Change search
Refine search result
123 1 - 50 of 119
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Andersson, Ida
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Llull, Jenny
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dansanalys: en studie med syfte att utveckla metoder för att diskutera och analysera dans på gymnasiet2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2.
    Andersson, Klara
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Det är väl bara att dansa?: en studie utifrån kön om mina upplevelser av att dansa Halling2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis is based on my own experiences of dancing Halling, a type of folk dance. Halling is commonly referred to as a male or masculine dance. This has been entangled in the problems I have had with the dance, as I have felt uncomfortable performing all the movements to their full extent. Therefore, I have researched my experiences of this dance through a practical study with a focus on specific movements that I have struggled with. Combining the findings of my practical study with theories about feminism, gender and masculinity has shown me that, while my problem is complex, it is nevertheless possible to structure into two parts of my own understanding. The first part concerns the movement that make up the dance. Through my research I was able to deal with some of the problems that I had with specific movements, and this led me to the conclusion that the movements of Halling in themselves do not have to be problematic in a gendered way. The second part concerns Halling within its context, and the way that its representation and the expectations surrounding it affect me and my dancing. The study has also shown me that being a pedagogical role model is a very complex situation where it is not only important for me to be aware of the choices I make but also the person I am in the teaching situation. 

  • 3.
    Andersson, Röyset, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    THE KEY 2 MY HOUSE2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    André, Caroline
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Bergan, Veronica
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    DAGSLÄGE: en studie om hur mindfulness kan integreras i jazzdans2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to explore how mindfulness can be integrated into jazz dance. Throughteaching two classes of jazz dance where we integrate mindfulness, are we trying to discover how ourdance participants experience the dance style. We also want to figure out if and how this integration canbe an access to movement. In search for our result are we analyzing self reports that are written by ourparticipants. In the result we present the essence of the participants experiences. Acceptance, freedom anddifficulties with the integration of mindfulness in jazzdance, are the mainly experiences. The result alsoshows that feelings and bodily sensations can be an access to movement.Keywords:

  • 5.
    Attié, Jasmine
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Med golvet som partner: att interagera kontaktimprovisation i en golvklass inom modern och nutida dans2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study I investigate differences and similarities between contact improvisation and floor work

    within contemporary dance. The aim is to explore whether a floor work class can benefit from integrating

    exercises from contact improvisation.

    To answer these questions I do literature studies, interviews and let a group of dancers explore it through

    movement. The dancers write a self-report in the end where they reflect upon their own experience on

    integrating contact improvisation into a floor class. All my analyses are done using a phenomneographical

    analysis model.

    The result shows that the physical work is quite similar – such as working with the physical laws and the

    body’s functionality. The learning environment is different though, where it is more open and

    experimental within contact improvisation.

    The self-reports show that working with a partner through improvisation can help the dancers to

    understand different themes within the floor work in a deeper/different way. It also creates a more playful

    and easy going climate. As a pedagogue I experience that I give the participants more space to reflect

    together. Difficulties that come up are that the set movement phrases get unclear and that there are many

    things for the dancers to focus on.

  • 6.
    Axelsson, Elin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dans - med bild och assistan: att lära ut dans till synskadade och blinda2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 7.
    Becker, Peter
    Stockholm University of the Arts. Dramatiska institutet.
    Zachrisson Ones, Gudrun (Editor)
    Stockholm University of the Arts. Dramatiska institutet.
    Söderström, Ulf (Editor)
    Stockholm University of the Arts. Dramatiska institutet.
    Bertman, Susanne (Contributor)
    Media, estetik, pedagogik: fyra lärare om estetiska arbetsprocesser och skolutveckling1999Collection (editor) (Other academic)
  • 8.
    Berglund, Sofia
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Att förmedla tolkning -: om interpretation i klassisk balettundervisning2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this essay is to increase the awareness about the use of interpretation in classical ballet education through qualitative methods and a phenomenographical approach. Three ballet pedagogues are interwiewed about two phenomena. Firstly how they percieve interpretation and secondly in what ways they percieve their use of it in teaching. The interwiews are transcribed and represents the data for a phenomenographical analysis in which seven description categories are created in two category systems. Each system describes a phenomenon and the second system is a development of the first. Conclusions from the analysis suggests that interpretation can be percieved as a teaching method, a separate unit, a necessary ability for a dancer as well as a part of life. Interpretation as a teaching method can in turn be used by the teachers to evaluate themselves or their students or to help the students achieve greater understanding of classical ballet, for example technical difficulties. Furthermore, it is also percieved as something used to create dance out of movement.

  • 9.
    Berndtson, Elsa
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Kan vi dansa nu?: ett arbete om dansens hinder och möjligheter i svensk grundskola2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay raises the question about the preconditions for dance in Swedish elementary school. With a design theoryperspective the essay examines the different aspects of the school system which play a role in the discussion on dance inschool. These different aspects are the physichal resources, the institutional patterns including regulatory documentsand also the teacher´s education. To get an insight view of what the actual teaching situation looks like observationsgave been done in classes year 1 and year 3 in elementary school.One important part of this question is what view of knowledge that exists in society, school and in the arts. Thereforea part of the essay presents these different views.The conclusions are that the preconditions for dance in school are difficult due to the lack of research in the subject,the regulatory documents where dance plays a minor role, the time schedule that does not give much time for the arts inthe schedule, the teaching program that lacks education in the arts in general and in dance in particular. The mainconclusion is that the status of these parametres are due to the fact that the view of knowledge in society and school arelargely instrumental and economic and based on mathemathic and linguistic skills rather than artistic.

  • 10.
    Bjelkefelt, Anna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Coaching: ett utvecklingsredskap i samtal med dansstudenter2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 11.
    Bjerge, Cassandra
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Momentum:: en uppsats ur en icke konstnärlig kontext2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 12.
    Björk, Clara
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Rörelseljud: för dansundervisning2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 13.
    Bobäck, Rebecka
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Fokus på dynamik i arbetet med nybörjare: en praktisk, danspedagogisk undersökning2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 14.
    Bolladóttir, Birna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Varumärket barndans: en studie av hur privata dansskolor i Stockholm marknadsför barndans och hur det påverkar pedagogiskt och konstnärligt arbete2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study I analyze the marketing strategies of the six biggest private dance schools in Stockholm, Sweden, through their official websites. As a target I have chosen to focus on dance for children in the age of two to five. The purpose is to summarize the information about the school’s range of courses offered, their target groups and their pedagogic ideology. The aim is also to gain a deeper understanding of the school’s view on dance as an art form versus a commercial field, and the possible influence of these on the teachers and their pupils. With an objective approach I have chosen an image- and content analysis as a method. The study shows that the schools aim towards a limited group of gender-stereotypical children of which they portray a unilateral image of; where variation of ethnicities and body types is limited. The results show as well that the schools have a major commercial focus in their marketing as they both verbally and visually highlight scenic performance. This assumingly suggests that their pedagogic practice has its ground in choreographic work, even with the young ages. This creates a complication as the commercial agenda collides with the artisic vision of a higher educated dance pedagogue.

  • 15.
    Boman, Emelie
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Självstyrt lärande: ett konstnärligt projekt kopplat till kursen Koreografi i den nya Gymnasieskolan 20112011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 16.
    Boström, Evelina
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Du gör mig personlig: en studie om gymnasieelevers förmåga att dansa med ett personligt uttryck2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 17.
    Branzell, Felice
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    "Me, myself and I": en fenomenografisk studie kring icke-genredefinierad dans som ett normbrytande verktyg inom dansundervisning2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this survey is to map dance students perceptions of the phenomenon non-genre defineddance. This phenomenon is investigated to develop didactic questions in areas other than genre-orienteddance in relation to questioning of norms in the dance teaching field and creation of identities. Afterparticipating in non- genre defined dance classes the differences in the students perceptions are gatheredand categorized through the qualitative methods of written self-reports and phenomenographic approach.The analysis forms three descriptive categories that deals with different purposes of the dance classessuch as working with expression, the joy of dancing and the layout and mix of dance genres. The categoryembracing the work with expression is divided in three additional ideas which includes the physical andpersonal expression and working with characters. By adding a norm critical perspective, different normsappears from the result, all within the context of dance education. Conclusions from the discussionsuggests the non-genre defined dance as a tool to give the teaching situation more width by including thepedagogue’s and all students competence and identities. Didactic questions are developed in relation tothe non-genre defined approach and norms in relation to the study are being questioned and challenged.

  • 18.
    Brännholm, Anna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Föra eller följas vara eller icke vara?: en metod för att improvisera i folkdans.2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 19.
    Burén, Maria
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Var kreativ med danspedagogisk kunskap!: en kritisk granskning av begreppet kreativitet, danspedagogens arbetsmarknad och innebörden av kreativt förhållningssätt till danspedagogik.2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 20.
    Börelius, Lina
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Ätstörningar: en undersökande litteratustudie om möjligheten att finna ett pedagogiskt föhållningssätt/metod gentemot ätstörningar inom dansens värld2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 21.
    Carlsson, Emelie
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    MänNISKans MeNISKer: ämnesintegrerad undervisning på gymnasiet Tema Knät2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 22.
    Carlsson Rowland, Cecee
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Klassisk Balett till Alternativ Musik: Musikens roll i utveckling av undervisning i klassisk balett2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 23.
    Cinne, Dana
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Classical Ballet NOT To Classical Music: the influence of different kinds of music on the students understanding of performing ballet movements2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 24.
    Claesson, Nils
    et al.
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Lempert, MirkoStockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Labbtanken: 12 röster om laboratoriumoch bibliotek2013Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    Det sägs att det tar längre tid för en människa att bli vuxen idag 2013än för tjugo år sedan. Orsaken sägs vara nya informationsteknikersom kullkastat de mera traditionella sätten att upptäcka världen, lärasig saker och mogna. Men vissa saker förändras ju aldrig. Barn lekeri sandlådan. Det regnar på sommaren och böcker är viktiga och bibliotek.Men behövs det böcker och bibliotek? Snart kanske det barafinns e-böcker och är inte internet ett enda stort bibliotek? Du kansöka efter fakta i din mobil. Inte sant.Och så detta med kameror. Många som idag är fotografer och filmarelärde sig allt genom att som tonåringar filma med super8 och stå imörkrum och framkalla filmer och kopiera. Det luktade illa. Det togtid.Nu är det ju bara ett klick på mobilen och woooooooooops liggerbilder och filmer ute i molnet och kan delas av vem som helst. Lär sigmänniskor som trycker på knappar någonting?Och så detta med forskning. Att forska handlar egentligen om attbehålla sin förundran inför världen. Att våga ställa de enklaste frågorna.Idag finns en växande forskningsmiljö där konstnärliga utövareställer sig lite vid sidan av sina konstnärliga yrkesroller och får tid attställa frågor och göra nya projekt utan krav på lönsamhet och marknadstänk.Hur ska denna forskning kunna få en dialog med studenter som gåren grundutbildning?6Och så har vi skolan. The Stockholm Academy of Dramatic Arts somdet heter på engelska där det alltid finns en kamp mellan all yrkesspecifikträning som de olika inriktningarna kräver och behovet av ettmera fritt flöde mellan vuxna växande människor. Vad finns det försorts miljö på skolan? Ska det hårda schemat luckras upp och en mersjälvgående skapande miljö upprättas? Kan ett laboratorium vara ettsätt att förena grundutbildning och forskning? Vad menas med ettlabb? Är det en hög datorer i ett rum eller ett sätt att arbeta?Det är frågor som denna lilla bok vill svara på. 12 praktiker har fåttsvara på frågan om vad är ett laboratorium och vad är ett bibliotek.Det är inte bara StDH som brottas med detta.

  • 25.
    Drevland, Michaela
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Lärande i dans: om hur interaktionen mellan lärare och elev påverkar lärandesituationen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 26.
    Edling, Pernilla
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Line of action: tillvägagångssätt för skapande rörelsematerial2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 27.
    Fagerholm, Karin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dansträning för barn med diabetes typ 1: en studie av värdet av dansträning som fysisk aktivitet2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 28.
    Fernandez, Graciette
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Lundgren, Hannah
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Klassisk balett på vårt sätt: en metod under utveckling2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 29.
    Fransson, Niklas
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Betygsutveckling i Dansteknik: en kvantitativ studie om gymnasieelevers betygsfördelning och betygsutveckling i ämnet Dansteknik2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to contribute with new knowledge about grade distribution and students’ subsequent grades in the subject Dance technique as part of Swedish upper secondary education. The study encompasses the upper secondary school grades of the 414 students that ended the Arts Programme in dance in the City of Stockholm, Sweden, during the years 2014 - 2018. The results are based on a statistical analysis of these students’ course grades in the subject Dance technique. The study shows that students have generally received high grades in the subject Dance technique, both in relation to their grades in other subjects as well as in relation to national grade averages in various courses and subjects. The study also shows that the students maintain a somewhat even grade level throughout their education and that students’ grade level and learning in Dance technique is affected by students’ and schools’ course choices in the subject.

  • 30.
    Frisk, Anders
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Danslärarkroppen som resonanslåda: en hermeneutisk fenomenologisk studie om danslärares upplevelser av att observera (sin) dansundervisning2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Abstract

    Title: The dance-teacher body as a sounding board - a hermeneutic phenomenological study about dance-teachers experiences observing (their own) dance education.

    Author: Anders Frisk, Stockholm University of the Arts - School of Dance and Circus

    Language: Swedish

    Key words: Dance, dance teacher, dance education, dance pedagogy, phenomenology, kinaesthetic empathy, interaffectivity, bodily resonance 

     

    The aim of this study is to give insights into how dance teachers experience observing (their own) dance lessons. The interest lies in what they are reacting to and what gives an action in the form of feedback, guiding or ending an exercise, and how these reactions and actions are manifested in the body. Two teachers at the Swedish school of sport and health sciences (GIH) in Stockholm were observed and filmed during dance lessons with PE&H-student teachers. The subject of the lessons were experiencing and exploring dance as expressive form. From the videos of the lessons, different situations were chosen and discussed during a so-called re-experiencing interview. The interviews were transcribed and the text has been analysed using a hermeneutic phenomenological method. 

    The analysis resulted in the following findings: To observe one’s own teaching seems to be a valuable tool for the teachers in order to reflect upon didactical considerations and possibilities for developing the teaching. The teachers seem to react on (lack of) movement, presence, focus and movement qualities. This creates a dissonance in their own bodily resonance that seems to create an embodied experience that they react upon. They act by guiding the students by adding more movement, verbal affirmation or instruction, metaphors or by ending the exercise. Sometimes they postponed reacting in order to give the students a chance to find their way back in focus. The teachers also have a focus on creating a learning environment where the aim is for the students to explore and to experience their own bodily resonance and how this can relate to other bodies.  It seems that the teachers show a sensibility for the situation and the harmony in the dance studio that could be derived from a professional-personal competence or from an embodied practical pedagogical knowledge. The results of the study are discussed with the concepts of interaffectivity, mutual incorporation and kinaesthetic empathy. By raising awareness around how bodily (and embodied) interactions are intertwined within dance education these concepts might help and support the development of teaching in this specific context. 

  • 31.
    Green, Emma
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Projektet Annie: ett arbete i komposition för amatörer/nybörjare inom musikalgenren2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 32.
    Grändegård Nilsson, Sara
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Näringslära: en undervisningsmodell för danspedagoger2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    It has been shown that a lack of knowledge in nutrition can be relatively common in the dance world.This can cause diseases and in some cases eating disorders among dancers. To avoid these problems,teachers in dance need to have good knowledge in nutrition for dance students. They also need to knowhow they can teach this knowledge in a good and ethically correct way. The aim of this study was todevelop a teaching model based on what knowledge a dance teacher needs regarding nutrition, in relationto dancing. The model further aims to help teachers explain this information with a simple and correctapproach. During the development of this model, I have been looking at studies about eating disorders;why they are common in dance and aesthetic sports and what causes they may have. The model has beenpracticed and evaluated by a group of dance pedagogues. The results demonstrated relevant information,which was introduced in a good and beneficial way. There is however a need to continue developing thismodel in order to cover a wider area.

  • 33.
    Grönlund, Erna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dansterapi för deprimerade tonpårsflickor samt utvärdering av det samlade dansterapiprojektet2006Book (Other academic)
  • 34.
    Grönlund, Erna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Danterapi för pojkar med ADHD: grupp och individuell behandling2005Book (Other academic)
  • 35.
    Gustavsson, Malin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    It don't mean a thing if it ain't got that swing!: en studie i hur danspedagoger kan arbeta didaktiskt för att fördjupa studenters möjligheter att utveckla musikalitet i jazzdans2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 36.
    Haglund, Malin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Från en kropp till en annan: en studie om kritiskt tänkande i dansundervisning i den svenska gymnasieskolan2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 37.
    Hakopian, Ruzan
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Mental träning: en kvalitativ studie av begreppet mental träning och hur det kan ingå i dansutbildningarna2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this study is to understand how mental training can be integrated in dance education, on the basis that there is a certain lack of mental traning for dancers. Qualitative interviews are used to gain an understandning of what dancers experience of mental training in their schooling. Reaserch is made on sport psychology, to obtain more knowledge about the subject and also dance psychology to highlight past research in dance. The work is analyzed from a hermeneutic perspective.

    The study shows that lectures in mental training should be presented early in dance education, so dancers can gain knowledge and become aware of the psychology in dance practice. Follow-up and continuity are important for developing and maintaining psychological skills. Expertise in the field of dance is desirable of the lecturer. The study shows that the lectures dancers received in mental training, have been of people with sports as a background, it is shown that they have different approaches in mental training, which is not always experienced as constructive in relation to the dancers practice.

  • 38.
    Hedman Hvitfeldt, Maria
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Malmgren, Ulrika (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, The Department for Acting.
    Norrton, Simon (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, The Department for Acting.
    Hellwig, Claes Peter (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, The Department of Performing Arts.
    Nu kommer framtiden. Nu kommer den!: en rapport om möjligheterna för Stockholms dramatiska högskola. Skriven av Utbildnings och forskningsgruppen, UoF2010Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    INLEDNING

    Uppdraget Så här såg vår uppgift ut som det fastställdes av Styrgruppen 2009-06-02: Arbetsgruppen Utbildning och Forskning (UoF) ska • i det första skedet av processen ta sikte på de innovativa möjligheter som en ny högskola erbjuder • särskilt överväga nya utbildningsområden, som dagens båda högskolor inte uppmärksammat • knyta extern kompetens till gruppen • inhämta tidigare och nuvarande erfarna pedagogers tankar • överväga former för omgivande branschers och omvärlds medverkan i och påverkan av arbetet • anlägga ett internationellt perspektiv • ge plats för en reflektion över hur en ny högskola kreativt kan förhålla sig till Bolognasystemets olika utbildningssteg Vi har valt att tolka det som att vi inte förväntats komma med en färdig organisationsplan, utan först och främst ska leverera en visionär text som kan ligga till grund för fortsatta samtal om framväxten av Stockholms Dramatiska Högskola, SDH. Att komma med prognoser är svårt, särskilt om de rör framtiden, men vi har efter förmåga gjort ett försök. I stället för att arbeta igenom alla idéer till sin yttersta konsekvens och då riskera att kväva intressanta resonemang och vilda tankar har vi medvetet valt att låta texten spreta. Det är ett internt material som riktar sig till alla som är verksamma inom Teaterhögskolan i Stockholm, TH, och Dramatiska institutet, DI. Vi har under hösten 2009 intervjuat före detta och nuvarande studenter och lärare, yrkesverksamma konstnärer eller andra vars förhoppningar och farhågor inför vår process vi varit nyfikna på. Vi har besökt olika miljöer som vi tror kan inspirera den nya skolans skapande av en kreativ omgivning. Vi har rest i landet och världen för att ta del av andras erfarenheter och för att få syn på oss själva. Vilka är vi? Vilka vill vi bli? Som en bilaga till rapporten bifogar vi mer detaljerat hur vi arbetat och vilka vi träffat. De intervjuer och reserapporter som är gjorda finns på vår hemsida, gå in på www.nyhogskola.se och klicka på Inspirationsbanken. Vi vill inleda med några kompassriktningar som vi tror kan vara till hjälp när man navigerar genom rapporten; Vi som sitter i UoF-gruppen är alla på olika sätt knutna till TH och DI, men vi representerar inte våra skolor eller de yrken vi har. Vi har ansträngt oss för att gemensamt hitta utgångspunkter och målsättningar för en helt ny skola. Vår rapport bygger inte på grundliga analyser av dagens två skolor. Det är nödvändigt att analyser görs, men vi bestämde oss tidigt för att försöka arbeta så utopiskt som möjligt för att finna förslag som inte dikteras av vad vi har i dag. Något som visat sig väldigt svårt då alla drömmar kommer ur erfarenheter, men det har varit en viktig ledstjärna i vårt arbete. Som utgångspunkt har vi haft att fusionen måste ske på alla plan, ingen del ska in i den nya skolan utan allt måste byggas från grunden. Detta kommer att påverka såväl fungerande enheter som mer tydliga problemområden. 4 Något som berikat vårt arbete i arbetsgruppen är att vi kommer från olika yrken, vi är lärare och studenter, konstnärer och administratörer. Detta har gett oss fler infallsvinklar på uppdraget men det väcker också ett behov av att diskutera vissa centrala begrepp. När vi använder eller hör ord som omvärld/bransch förstår vi dem olika, så även om vi inte är konsekventa i rapporten kommer här ett par bestämningar; Omvärld – allt och alla utanför skolan. Människor och samhälle. Bransch – framtida arbetsgivare, företrädesvis inom film, radio och TV. Yrkesverksamma – professionella konstnärer med de yrkesfunktioner vi utbildar för Lärare – de som undervisar på skolan Kollegium – den plats som organiserar undervisningen, ett organ Vi har diskuterat konst och hantverk. Vi menar att hantverket är en förutsättning för att kunna utöva vår konst, men vi har valt att problematisera vår definition av hantverket. Vad är det, egentligen? Vilka är våra yrken i dag? Vi ser ett behov av att söka lösa upp de hierarkier och den skråmentalitet som idag präglar och inordnar våra yrken. Fusionen Vi vill bygga en levande skola. I Mary Shelleys roman försöker Frankenstein skapa liv. Han ikläder sig skaparrollen och genomlider kval och umbäranden. Till trots mot naturen lyckas han till slut, men projektet blir hans undergång, han skapar ett monster. Om vi tillåts leka med metaforen lite till, att vårt uppdrag är att skapa något levande, så har vi i enlighet med vårt uppdrag tagit fasta på att vi inte som i romanen ska sammanfoga olika delar utan ska skapa förutsättningar för en fusion. Föreningen mellan våra två högskolor ska ske på partikelplanet, ett helt nytt ämne med än högre densitet ska skapas av de atomer som idag utgör molekylerna Teaterhögskolan och Dramatiska Institutet. Våra odds förbättras dessutom avsevärt i jämförelse med Dr Frankensteins då våra material kommer från två levande kroppar. Drömmen om en samlad skola är inte ny, det är en gammal tanke som återkommit med jämna mellanrum, men som av olika skäl nästan alltid kvävts i sin linda. Vilka är de svårigheter och motsättningar som gjort alla tidigare försök lika hopplöst fåfänga som alkemistens ambition att skapa guld? Vad är det som säger att vi ska lyckas? Hur kan vi utnyttja våra motsättningar till att utgöra den friktion som krävs för att det ska alstras energi? Från dramatiken vet vi att konflikten är själva förutsättningen, och det är kanske just detta, att inte rädas konflikten utan att se den som själva motorn i processen. Den kreativa konflikten som för oss framåt. Den nya skolan kommer få en särställning i svenskt kulturliv och utbildningsväsen och måste ta ställning till hur den vill förvalta sin position. Om skolan vill kommer den ha stor möjlighet att påverka och i förlängningen förändra den bransch studenterna ska verka i. SDH ska vara transparent i struktur och visioner både för de som är på skolan och de som söker sig dit och måste därför vara beredd att formulera vad den står för. Skolan ska vara en plats där människor med olika bakgrund och konstnärliga uttryck utmanas och utvecklas sida vid sida. För att kunna utnyttja storleken och bredden till sin fördel och se till att näven av olika inriktningar inte faller sönder i fingrar måste SDH ha en gemensam vision, ett välformulerat och fungerande mission statement. Något för studenter och personal att samlas kring och brottas med. Ett mission statement som formulerar verksamhetens mål och ursprung fungerar som rekryteringsgrund för studenter och personal och hjälper skolan att både utmana och förklara sin verksamhet. Det är viktigt att det finns en övergripande syn på hela skolan som präglas av sympati för och kunskap om varandra, både på student- och lärarnivå. Det ska vara EN skola. 5 SDH måste ta ett samlat grepp kring en vald pedagogik. Vi vill bygga en skola där studenten studerar istället för lär sig. Hur ser man på studenten och studentens lärande? Ska vi utbilda solister eller ensemblekonstnärer? Våra studenter måste både ges möjlighet att behålla och utveckla sina individuella kvaliteter och ges absoluta förutsättningar att ingå i kollektiv. Våra studenter måste lära sig att inte bara arbeta i grupp, utan också skapa i grupp. Skolan har även ett gyllene tillfälle att på allvar bli internationell. Inom flera av de områden skolan utbildar för krymper världen. Vi måste vara à jour med den internationella utvecklingen, både vad gäller högskolor och arbetsmarknaden i stort. Skolan har allt att vinna på att ta sin plats i samtiden och att i dialog med bransch och publik visa vägen. Dialog är viktigt. Inom vissa discipliner har avståndet i dag blivit för stort, vilket hämmar vår möjlighet till inflytande, både konstnärligt och instrumentellt. Skolan måste med auktoritet fortsätta definiera sig själv och sina mål, men samtidigt ha styrkan att kunna ta in omvärlden. SDH kan inte och ska heller inte påstå att den examinerar färdiga konstnärer. Vi ser konsten som en process, så även konstnärskapet och själva skolan. En process som med nyfikenhet och mod söker sig vidare, utmanar sig själv och sina värderingar för att stärka dem. Studenterna har inte bara möjligheten att under studietiden mötas och bygga framtida nätverk, utan även genom valbara kurser och gemensamma arbeten fördjupa sig i andra medium än just det de själva valt. Detta blir en hörnsten i den nya skolan, hur vi än sedan väljer att organisera den; att nyttja skolans storlek och bredd till en förutsättning för den utbildning vi erbjuder. Att å ena sidan genom valbara kurser och program kunna erbjuda studenten individuell fördjupning, ett sätt att möta studenten där den står, och å andra sidan kunna betona vikten av den kollektiva processen. Hur gör man då? Vi har ägnat mycket tid åt att dels försöka definiera en gemensam utgångspunkt och dels ett gemensamt mål och funnit att vi har varit relativt överens om väldigt mycket. Frågan har varit hur kommer vi dit? Några av oss vill börja med att ringa in vad en framtida student ska kunna när den går ut, andra av oss har önskat utgå från en beskrivning av vilken skola en framtida student ska möta. I båda fallen har vi valt att utgå från resultatet för att sedan baklänges konstruera förutsättningarna för att komma dit. Så för att slippa välja mellan hönan och ägget kommer vi i texten att skriva det vi är överens om, för att i modellerna möjliggöra yvigare och mer radikala förslag som inte behövt uppnå konsensus.

    SLUTORD

    Vad händer nu? Med överlämnandet av den här rapporten avslutas Utbildnings- och forskningsgruppens uppdrag, men nu börjar själva arbetet. Den hemsida vi byggt under arbetets gång34 kommer att finnas kvar fram till att SDH tar över. Tanken är att den ska kunna fungera som ett bibliotek och torg för tankar och idéer. Vår förhoppning är att vårt material kan tjäna som en inspirationsbank för det lag som i nästa fas tar över stafettpinnen. Vi har ringat in ett par frågeställningar som vi menar är absolut nödvändiga att styrgruppen med hjälp av alla på DI och TH besvarar i den fortsatta processen. Att den nya skolan lyckas samla sig kring ett mission statement är ett av de påstånden som betonats starkast av alla vi mött under hela vårt arbete. En tydlig och gemensam vision som både profilerar skolan utåt och fungerar som en vind inåt. En vind som man sen kan gå på kryss emot, eller ha i ryggen i en läns. Vi har resonerat kring dess betydelse och hur det skulle kunna se ut, men om det ska ha en reell funktion måste detta processas av hela organisationen. Studenter och personal måste ges tid och plats att gemensamt besvara vad SDH ska vara. Vi föreslår en serie workshops som planeras och handleds av en arbetsgrupp som har detta som sitt huvudsakliga uppdrag. Slutrapporten Forma Nya Högskolan som sammanställdes av Louise Rich och Daniel Tjäder för DI:s och TH:s räkning bygger på en gedigen metod som borde kunna användas i kommande workshops med personal och studenter för att på allvar förankra fusionen hos dem som berörs av den. Vilka ämnen ska studenterna möta under sin tid på SDH? Hur ska de möta dem? Här måste det göras en grundlig analys av vad och hur vi undervisar idag; vilka nyheter ska in? Vad väljer vi att ta med oss och vad väljer vi att inte ta med oss? Med förändringen följer att vi blir tvungna att välja bort vissa saker. Vi föreslår att man i det fortsatta arbetet strävar efter att vara mycket tydlig med sina val. Detta är komplicerat och kommer att bli en smärtsam process, men vi tror alla har förståelse för det. Alla vet att det måste till förändringar; det värsta vore nog om det inte blev det. Vi vill bara varna för att ledningen i sin omtanke om personal och arbetsmiljö undviker de svåra val som måste göras, eller att man frestas slarva med att kommunicera dem. Man bör till exempel ta ordentligt farväl av det som inte får plats i den nya organisationen för att erkänna att det har haft en betydelse. Det finns flera sätt att göra detta, funktionen är som en utspark. Lika viktigt som det är att ta emot det nya är att ta farväl av det gamla. Detta för att ge SDH en rimlig chans att komma igång ordentligt. Det innehåll och den inriktning man bestämmer sig för kommer att ställa nya krav på alla, men den nya lärandemiljön kommer att ställa särskilda krav på lärarna. Ett samlat grepp kring pedagogiken parat med att studenter ska kunna gå mer interdisciplinära vägar, om än bara i kurser, kommer innebära stora förändringar för många. Vi föreslår att organisationskommittén snarast gör en översyn över de resurser som finns på skolorna idag och lägger upp en strategi för hur man ska möta den nya skolans kompetenskrav. Medel måste avsättas för kompetensutveckling och kunskapslyft av olika slag. Detta kommer inte bara gälla undervisande personal, detta kommer förmodligen att påverka alla. Det är alltså två stolta högskolor med en makalös kompetens, som genom en fusion ska bilda en ny. Man kan fråga sig varför två väl fungerande enheter ska lägga ner för att med stor möda skapa något nytt? Något som ska husera alla oss med våra olikheter och motsättningar. Egentligen är det ingen stor sak. I mångt och mycket siktar vi i våra olika yrken och funktioner åt samma håll. Att vi går samman i en skola är egentligen det mest självklara då vi har så mycket gemensamt. Att skolorna är väl fungerande är dessutom en förutsättning för att det ska lyckas. Skulle vi däremot fortsätta leva åtskilt skulle vi gå miste om en rad viktiga utbildningsmöjligheter och konstnärliga samverkansvinster. Våra branscher, våra konstområden och vår omvärld i stort erbjuder nya utmaningar som kräver förnyelse och samarbete. Det är dags helt enkelt. Och nu är det möjligt.

  • 39.
    Hellberg, Linnea
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Att bygga från styrkor: danspedagogiska metoder för att arbeta med utveckling utifrån elevernas styrkor i dansen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 40.
    Hermansson, Elin
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Langvik, Sabina
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Den inre motivationen: en studie i hur danspedagoger kan integrera mental träning i dansundervisning2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 41.
    Hillerbrant, Eva
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Rörelse - Dans - Rörelse: när blir rörelsen dans och rörelseleken danslek?2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 42.
    Hillman, Nathalie
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Individuell undervisning i dans: metodutveckling2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 43.
    Hjärpe, Anna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Let us Dance: en undersökning kring jazzdansundervisning för musiker som spelar till dans2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of my thesis is to attempt formulating methods and strategies functioning as options to broaden

    and develop the knowledge concerning the relationship between music and dance to musicians

    specialized in playing to dance classes. As a dance pedagogue I also try to find ways of developing my

    cooperation with musicians. Teaching jazz dance, the genre used in this essay, I function in different

    pedagogical roles to musicians who accompany dance students. Throughout my study I analyze the

    interviews made with my participants before, during and after my lessons. In my attempts to formulate

    these methods and strategies, different types of pedagogies are used e.g. learning by doing -methodology

    together with dynamic pedagogy.

    Be ing inspired by refle xiv ity, and using it as a tool in my analy zing process, I interpret my partic ipants’

    statements. Especially the final interview discloses that the participants show a broaden understanding

    for movements and the connection between movement and music. Their statements show that they can

    feel the movements, regardless of their dancing the movements or not and this helps them in providing

    music suitable for the specific movements. In order to develop cooperation with musicians, my stu dy

    shows that teamwork is the tool that helps most.

  • 44.
    Hoogland, Rikard
    Stockholm University of the Arts. STUTS Stockholms universitet.
    Möte eller koinsflikt?: en studie över teaterpedagoger med icke-svensk teaterbakgrund på DI:s teateravdelning och Teaterhögskolan i Stockholm2008Book (Other academic)
  • 45.
    Hreinsdóttir, Ingunn Elísabet
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dahlrot, Johanna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Somatiska perspektiv inom balett: en kvalitativ studie om balettlärares användning av somatiska förhållningssätt i undervisning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Ballet and somatic practice are two different fields with separate approaches regarding the body and its movement. Ballet in general is structured by a specific frame emerging from traditions and conventions which have effect on the dancer’s movement patterns and body. On the other hand, a somatic approach initiates movement from within which depends on the individual daily condition. The practitioners are encouraged to work from their own terms, therefore all bodies can be included in somatic practices. The aim of this study was to find out which somatic principles and perspectives ballet teachers use in their ballet teaching and how they relate it to their teaching methods. Our empirical material consist of observations and interviews with three different ballet teachers that took place in Stockholm, which later are processed with content analysis. The content analysis resulted in five main categories. Based on the data collection the result showed that the ballet teachers use somatic approach in their teaching. It also revealed three basic components in their teaching which are: anatomy, the use of language and the use of touch. These three components complement each other and provide the dancer tools to support their dancing as well as becoming more aware of their body’s function. A fundamental element in somatic is the dancer’s negotiation about their bodily needs. Through their choices the dancer can develop a deeper awareness that can maintain a physical balance which leads to a sustainable body.

  • 46.
    Hultenius, Petra
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Materialitetens betydelse i Kulturskolans dansundervisning.2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    This is a study that looks at the teaching process of making a dance show within the Community School of Arts from a posthumanist perspective. How does the matter the students meet and the dance teacher uses make a difference?

    My interest in this question came to grow from my dance related work in a pre-school context where matter is given importance in relation to how children gets possibilities to experience and learn. The research material for this study, however, was generated from the Community School of Arts in Stockholm.

    The study identifies the matter that is making a difference for the dance teaching and learning in a process towards making a dance show at the Community School of Arts of Stockholm. The matter of importance identified was connected to the subject areas Body, Music/Sound, Clothes, Light and Space. The study investigates and articulates performative force between human and non-human matter, and further how the students and the dance teacher perceive this performative force. The study discusses how dance teaching and learning can benefit from a more reflective use of matter. In connection to the posthumanist approach the study takes a stand for, I argue that knowledge-making in the Community School of Arts can be seen from a rhizomatic perspective. That implies that learning the arts at the Community School of Arts can give students the opportunity to experience art from their different points of interest. To actively acknowledge the performative force of the different material matter involved in the process of creating a dance show, give students a way to develop dance joy. I argue that a more reflective and conscious use of matter can positively transform the dance teaching and learning of today. In a wider perspective the matter of matter in dance teaching and learning is a question that fosters environmental consciousness building on the sense that we share and are part of the same world, where matter matters.

  • 47.
    Häggbom, My
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    En berättelse från verkligheten: om konsten att göra TV-reportage2016Book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Sammafattning:

    Något av det mest fantastiska med att göra tv-reportage är att bli insläppt i andra människors liv. Med full tillit lägger de en liten bit av sina liv i just mina händer. Ur den glimten ska jag välja ut och sortera fram det som blir berättelsen. Besluten är många och ofta snabba vid produktion av reportage och inslag för tv/audiovisuella media. Och vi bara gör. Vi gör så som vi oftast brukar för det blir bäst så. Men vad gör vi egentligen? Hur gör vi? Och varför då? Och blir det alltid bäst så? Här vill jag undersöka praktisk erfarenhet av arbetsprocess, metod och gestaltningsval. Men framförallt vill jag visa att det inte bara handlar om vad vi berättar utan också om hur. Det är ju berättelser från verkligheten vi arbetar med! Och nu när alla gör tv och vi översvämmas av en stor mängd rörlig bild och ljud av skiftande kvalitet tror jag att det är viktigare än någonsin att vi vässar våra verktyg och lägger vikt vid hur vi formger berättelsen för att ge den en chans att nå fram. Så här är den nu, handboken i att göra reportage för audiovisuella medier. Att ha i bakfickan när du ger dig ut på dina första reportage. Och om du redan jobbat länge hoppas jag att den kan inspirera dig att fortsätta utveckla ditt eget reportageberättande i bild och ljud.

  • 48.
    Höghede, Erika
    et al.
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department. Stockholms dramatiska högskola.
    Sjöblom, Samuel
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Barn och unga producerar: vad betyder det för dem, för oss och för världen2016Other (Other academic)
    Abstract [sv]

    Håller vi yrvaket på att förlora kontakten med de unga och deras berättelser om världen? Vad har det i så fall för konsekvenser för demokratin?

    På mediehuset Fanzingo får unga, i medier och i samhället, underrepresenterade grupper berätta sina egna berättelser.

    Vi frågar dem vad som händer när de berättar och vad som händer när berättelsen får en digital form och möter publik? De unga svarar; självförtroende, identitet, makt och en känsla av delaktighet.

    Vi frågar oss; hur hänger mediepedagogiskt arbete med barn och unga ihop med vilka som söker till konstnärlig högskola och vilka som sedan blir yrkesverksamma inom mediefältet? Hörs barns och ungas egna berättelser i medierna om saker som angår dem? Vad tycker de unga?

    Det konstnärliga utvecklingsarbetet baserar sig på intervjuer med unga inom Fanzingos mediepedagogiska verksamhet samt vuxna från Public service och StDH. Slutpresentationen har tagit formen av ett urval av den filmade dokumentationen som skett under intervjuerna samt smakprov på filmer som unga gjort på Fanzingo.

  • 49.
    Ijäs, Fanni
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Konstnärlig hiphop: skapandemetoder genom dekonstruktion och rörelseanalys2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 50.
    Iljegård, Elina
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Music Me: ett arbete om metoder för musikalisk utveckling i dansundervisningen2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 180 HE creditsStudent thesis
123 1 - 50 of 119
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
v. 2.35.7