Change search
Refine search result
123 1 - 50 of 147
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Almfjord, Sofia
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Ickeverbal kommunikation i dansundervisning: Hur upplever och tolkar danselever en danspedagogs ickeverbala kommunikation?2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Nonverbal communication in dance teaching - How do students experience and interpret the nonverbal communication of a dance pedagogue?

    The purpose of this thesis is to further the knowledge about how a dance pedagogue's nonverbal communication could be interpreted by dance students. The thesis focuses on four semiotic resources; placement in the room, facial expression, usage of voice, and body language.

    A combination of qualitative and quantitative methods was used. A practical workshop was executed where demonstrations of various ways in using nonverbal communication within a dance class context was shown. A questionnaire was based upon these demonstrations. A group interview was conducted. In the process of making the content of the demonstrations, video filming was used. The theoretical framework is based on theories of social semiotics and multimodality.

    The results show that small details in the dance pedagogue's usage of nonverbal communication have great influence on students' experiences of the presence of a dance pedagogue, the clarity of the instructions from the dance pedagogue, and the power dynamics between dance pedagogue and student. The study shows that these components are crucial for students' comprehensions of the content of a dance class and their experiences of the social climate of the classroom. The study advocates the importance of consiousness among dance pedagogues about their usage of nonverbal communication in teaching.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Alving, Beata
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Ansvar att lära - lära att ta ansvar: En fenomenografisk studie om elevers och lärares uppfattningar om elevens ansvar2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The school curriculum guideline for the upper secondary school states that student themselves should take responsibility for their learning and results. At the same time teachers discuss to what extent students do so. Responsability as a critical issue was observed during my teachers’s practice period at an upper secondary school, where students seemed to claim teachers more responsible for their activity. On this basis my aim is to investigate how students and teachers apprehend the notion of student’s responsibility for their learning and what factors facilitate or obstruct the action of taking responsibility. The overall theoretical approach for this study is phenomenography.Thus I collect data through interviews and categorise the statements in descriptions of categories which represent qualitatively different ways of experiencing responsability. In addition I take inspiration from reflexivity as a means of being aware of my own impact on the study. The result of the interview material is structured into Responsabiltiy, Student´s- teacher´s responsabilty and Obstacles/facilities to which of each three descriptions of categories correspond. The distinctions between the categories comprise to responsability being perceived as an obligation or as a means of power, whom is held most responsible and where the emphasis lies as to what obstruct or enhance the act of responsibil

  • 3.
    Andersson, Ida
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Llull, Jenny
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dansanalys: en studie med syfte att utveckla metoder för att diskutera och analysera dans på gymnasiet2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    Andersson, Röyset, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    THE KEY 2 MY HOUSE2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 5.
    André, Caroline
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Bergan, Veronica
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    DAGSLÄGE: en studie om hur mindfulness kan integreras i jazzdans2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to explore how mindfulness can be integrated into jazz dance. Throughteaching two classes of jazz dance where we integrate mindfulness, are we trying to discover how ourdance participants experience the dance style. We also want to figure out if and how this integration canbe an access to movement. In search for our result are we analyzing self reports that are written by ourparticipants. In the result we present the essence of the participants experiences. Acceptance, freedom anddifficulties with the integration of mindfulness in jazzdance, are the mainly experiences. The result alsoshows that feelings and bodily sensations can be an access to movement.Keywords:

  • 6.
    Attié, Jasmine
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Med golvet som partner: att interagera kontaktimprovisation i en golvklass inom modern och nutida dans2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study I investigate differences and similarities between contact improvisation and floor work

    within contemporary dance. The aim is to explore whether a floor work class can benefit from integrating

    exercises from contact improvisation.

    To answer these questions I do literature studies, interviews and let a group of dancers explore it through

    movement. The dancers write a self-report in the end where they reflect upon their own experience on

    integrating contact improvisation into a floor class. All my analyses are done using a phenomneographical

    analysis model.

    The result shows that the physical work is quite similar – such as working with the physical laws and the

    body’s functionality. The learning environment is different though, where it is more open and

    experimental within contact improvisation.

    The self-reports show that working with a partner through improvisation can help the dancers to

    understand different themes within the floor work in a deeper/different way. It also creates a more playful

    and easy going climate. As a pedagogue I experience that I give the participants more space to reflect

    together. Difficulties that come up are that the set movement phrases get unclear and that there are many

    things for the dancers to focus on.

  • 7.
    Axelsson, Elin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dans - med bild och assistan: att lära ut dans till synskadade och blinda2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 8.
    Becker, Peter
    Stockholm University of the Arts. Dramatiska institutet.
    Zachrisson Ones, Gudrun (Editor)
    Stockholm University of the Arts. Dramatiska institutet.
    Söderström, Ulf (Editor)
    Stockholm University of the Arts. Dramatiska institutet.
    Bertman, Susanne (Contributor)
    Media, estetik, pedagogik: fyra lärare om estetiska arbetsprocesser och skolutveckling1999Collection (editor) (Other academic)
  • 9.
    Berchtold, Andreas
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    I cirklar som leder vidare: - folkdans, en koreografisk skärningspunkt2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    How can articulating dance in practice, problematize the notion of an expanded concept of choreography at Stockholm University of the Arts? What approaches are needed to make different perceptions of dance as phenomena contribute to the development of the field?

    These are the questions of the study and they are examined through dancing. The examination builds upon a relation between comprehension and constitution, and the question, if we ever are comprehended? Placing my dancing body in center of the research gave rise to a position which yielded the required perspective. When dancing, the stance of “representing a genre” was assumed, taken and explored concretely, “folkdance”within the context of Stockholm University of the Arts. Researching by dancing allowed for the exposition of the practice so that it could be reflected upon with someone else. Five meetings in the dance studio facilitated the articulation of practices and approaches through the process of learning from an other.

    Moving in theoretical circles through different realms and allowing these circles to intersect in practice, the work achieves its critical point of view in relation to choreography and the field of dance. The expanded notion of choreography is critiqued using theories which deals with ideas of universal practice and exclusion. The work looks for a constructive way to fill an empty space that is perceived within the epicenter of the expansion. It fills this space with dance and works with choreography as a critical practice that acknowledges the specific and intense physical work which must be invested by any body in order to find a way of being in the world.

    In maintaining an ambivalent relation to the practice there is an urge, to move on in dance through choreography, to find ways in which agency can constitute the subject within discursive context, and to reflect upon aesthetic, political and pedagogical consequences of the ideas that arise. By searching for further ways to articulate difference in dance, the study contributes to the field of contemporary dance pedagogy.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Berglund, Sofia
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Att förmedla tolkning -: om interpretation i klassisk balettundervisning2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this essay is to increase the awareness about the use of interpretation in classical ballet education through qualitative methods and a phenomenographical approach. Three ballet pedagogues are interwiewed about two phenomena. Firstly how they percieve interpretation and secondly in what ways they percieve their use of it in teaching. The interwiews are transcribed and represents the data for a phenomenographical analysis in which seven description categories are created in two category systems. Each system describes a phenomenon and the second system is a development of the first. Conclusions from the analysis suggests that interpretation can be percieved as a teaching method, a separate unit, a necessary ability for a dancer as well as a part of life. Interpretation as a teaching method can in turn be used by the teachers to evaluate themselves or their students or to help the students achieve greater understanding of classical ballet, for example technical difficulties. Furthermore, it is also percieved as something used to create dance out of movement.

  • 11.
    Bergström, Elin
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Att motivera elever i dans: En kvalitativ studie om lärares upplevelser kring hur elevers motivation påverkas i dansundervisning samt hur elevers motivation till lärande i dans kan främjas.2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to examine teachers experiences of student’s motivation in dance at Upper Secondary School. Furthermore, the study aims to visualize how teachers feel that they can promote student’s motivation. An additional goal is to create interest and discussions among dance teachers in general about how teachers can promote student ́s motivation. The research questions are: “How do teachers experience that student’s motivation is affected in dance education?” and “What strategies do teachers feel that they can use to promote student ́s motivation in dance?”. The theoretical frameworks of the study are sociocultural perspective on learning, goal theory, McClellands theory about needs and self-determination theory with its understanding of internal and external motivation. The method of the study is to conduct semi-structured interviews and then analyze the material with a qualitative method.

    The result shows that teachers experience that student’s motivation is affected by goals, experience of dancing and development, social environment, student ́s health and assessment. The study also resulted in strategies which teachers use to promote student’s motivation in dance. Teachers can establish goals together with their students, give students opportunities to make decisions on their own, acknowledge student’s emotions, give feedback, adjust movements according to student’s knowledge and adjust the lessons dramaturgy.

    Download full text (pdf)
    Att motivera elever i dans
  • 12.
    Berndtson, Elsa
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Kan vi dansa nu?: ett arbete om dansens hinder och möjligheter i svensk grundskola2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay raises the question about the preconditions for dance in Swedish elementary school. With a design theoryperspective the essay examines the different aspects of the school system which play a role in the discussion on dance inschool. These different aspects are the physichal resources, the institutional patterns including regulatory documentsand also the teacher´s education. To get an insight view of what the actual teaching situation looks like observationsgave been done in classes year 1 and year 3 in elementary school.One important part of this question is what view of knowledge that exists in society, school and in the arts. Thereforea part of the essay presents these different views.The conclusions are that the preconditions for dance in school are difficult due to the lack of research in the subject,the regulatory documents where dance plays a minor role, the time schedule that does not give much time for the arts inthe schedule, the teaching program that lacks education in the arts in general and in dance in particular. The mainconclusion is that the status of these parametres are due to the fact that the view of knowledge in society and school arelargely instrumental and economic and based on mathemathic and linguistic skills rather than artistic.

  • 13.
    Bjelkefelt, Anna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Coaching: ett utvecklingsredskap i samtal med dansstudenter2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 14.
    Bjerge, Cassandra
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Momentum:: en uppsats ur en icke konstnärlig kontext2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 15.
    Björk, Clara
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Rörelseljud: för dansundervisning2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I have been intrested in sound as a communicative tool for interpretation and deeper kinesthic understanding in dance pedagogy. My ambition has been to investigate if there is a relation between different ways of using the voice and different types of movement and develop a method to enhance learning in dance. [---]

  • 16.
    Bobäck, Rebecka
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Fokus på dynamik i arbetet med nybörjare: en praktisk, danspedagogisk undersökning2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 17.
    Bolladóttir, Birna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Varumärket barndans: en studie av hur privata dansskolor i Stockholm marknadsför barndans och hur det påverkar pedagogiskt och konstnärligt arbete2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study I analyze the marketing strategies of the six biggest private dance schools in Stockholm, Sweden, through their official websites. As a target I have chosen to focus on dance for children in the age of two to five. The purpose is to summarize the information about the school’s range of courses offered, their target groups and their pedagogic ideology. The aim is also to gain a deeper understanding of the school’s view on dance as an art form versus a commercial field, and the possible influence of these on the teachers and their pupils. With an objective approach I have chosen an image- and content analysis as a method. The study shows that the schools aim towards a limited group of gender-stereotypical children of which they portray a unilateral image of; where variation of ethnicities and body types is limited. The results show as well that the schools have a major commercial focus in their marketing as they both verbally and visually highlight scenic performance. This assumingly suggests that their pedagogic practice has its ground in choreographic work, even with the young ages. This creates a complication as the commercial agenda collides with the artisic vision of a higher educated dance pedagogue.

  • 18.
    Boman, Emelie
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Självstyrt lärande: ett konstnärligt projekt kopplat till kursen Koreografi i den nya Gymnasieskolan 20112011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 19.
    Bonnet, Alejandro
    Stockholm University of the Arts, Department of Acting.
    Projekt F41287, ”Rösten i rörelsen” – en slutrapport2020Report (Refereed)
    Download full text (pdf)
    Rösten i rörelsen
  • 20.
    Bonnet, Alejandro
    Stockholm University of the Arts, Department of Acting.
    Rösten i rörelsen: ett utvecklingsprojekt2020Book (Refereed)
    Abstract [sv]

    Jag har mer än 14 års erfarenhet som mimaktör och snart 10 som pedagog. Jag anser att vi behöver sluta vara stumma. 

    Ja, jag brinner för det här. Kanske drivs jag av en önskan att befria rösten från texten. Kanske kan jag med detta arbetssätt bidra till nya gestaltningsmöjligheter för mimaktörer. 

    • Mim är förhöjd emotionell kommunikation i rörelse. Den ska nå publiken genom den emotionella länken, inte intellektet. 

    • När röst förmedlar emotioner är röst oavhängig tal och text. Den är i sin ursprungliga form ett kroppsligt uttryck. 

    • I Sverige är det förhöjda sceniska uttrycket där mimen och rösten är länkade inte helt utforskat. 

    • Jag önskar vara en länk mellan tradition och utveckling på mimutbildningen. 

    • Den svenska mimen som scenkonstform är postmodern, den ger verktyg åt konstnären att se människans relation till den yttre och den inre världen. 

    • Mimaktörer behöver vassare verktyg för att vara förberedda på de postmoderna uttrycken. 

    • Ljud och andning är två sidor av samma kroppsliga uttryck och bör särskiljas från text, för att ge mimaren ytterligare ett kroppsligt och emotionellt uttryck i verktygslådan. 

    • För att kunna stå i framkant mot en ny form av scenkonst behöver mimkonsten inte bara experimenterande regissörer och koreografer utan även mimaktörer som är skolade att arbeta experimentellt och utforskande. 

    Det här arbetet är tänkt att leda till ett kursmoment som ska ingå i mimstudenternas utbildning. Jag anser att jag har kommit långt, men inte hela vägen. Jag önskar få arbeta vidare med det här och finna ett sätt att integrera ”Rösten i rörelsen” i kursplanen. 

    Jag önskar söka medel för vidare arbete. Jag vill fortsätta med Peter Teubner som mentor. De samtal som kommer ur våra timmar i klassrummet är essentiella för en utveckling av mina tankar som lärare. Även de utmaningar som han utsätter mig för, både som elev och ledare, anser jag vara avgörande för min utveckling. 

    Jag vill också söka medel att testa övningarna med professionella mimaktörer, alltså backa och prova min ursprungliga plan. Jag vill leda en workshop bestående av tre huvudsteg, plus en reflektionsdel, med tre-fyra mimkollegor: 

    • Intensivt arbete med övningarna från kroppstonsbildning som sen integreras som daglig uppvärmning under hela workshopen. 

    • En undersökning, utvärdering och utveckling av övningarna från Grekland. 

    • Ett moment som specifikt undersöker de konstnärliga möjligheterna i användning av ljud och andning i mimgestaltning. Detta moment kräver parametrar som inte är helt klara. 

    Att arbeta med människor med yrkeserfarenhet är en avgörande del av forskandet för att kunna se nyttoaspekten av mina påståenden och övningar.

    Download full text (pdf)
    Rösten i rörelsen: ett utvecklingsprojekt
  • 21.
    Boström, Evelina
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Du gör mig personlig: en studie om gymnasieelevers förmåga att dansa med ett personligt uttryck2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 22.
    Branzell, Felice
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    "Me, myself and I": en fenomenografisk studie kring icke-genredefinierad dans som ett normbrytande verktyg inom dansundervisning2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this survey is to map dance students perceptions of the phenomenon non-genre defineddance. This phenomenon is investigated to develop didactic questions in areas other than genre-orienteddance in relation to questioning of norms in the dance teaching field and creation of identities. Afterparticipating in non- genre defined dance classes the differences in the students perceptions are gatheredand categorized through the qualitative methods of written self-reports and phenomenographic approach.The analysis forms three descriptive categories that deals with different purposes of the dance classessuch as working with expression, the joy of dancing and the layout and mix of dance genres. The categoryembracing the work with expression is divided in three additional ideas which includes the physical andpersonal expression and working with characters. By adding a norm critical perspective, different normsappears from the result, all within the context of dance education. Conclusions from the discussionsuggests the non-genre defined dance as a tool to give the teaching situation more width by including thepedagogue’s and all students competence and identities. Didactic questions are developed in relation tothe non-genre defined approach and norms in relation to the study are being questioned and challenged.

  • 23.
    Brännholm, Anna
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Föra eller följas vara eller icke vara?: en metod för att improvisera i folkdans.2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 24.
    Burén, Maria
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Var kreativ med danspedagogisk kunskap!: en kritisk granskning av begreppet kreativitet, danspedagogens arbetsmarknad och innebörden av kreativt förhållningssätt till danspedagogik.2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 25.
    Börelius, Lina
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Ätstörningar: en undersökande litteratustudie om möjligheten att finna ett pedagogiskt föhållningssätt/metod gentemot ätstörningar inom dansens värld2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 26.
    Carlsson, Emelie
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    MänNISKans MeNISKer: ämnesintegrerad undervisning på gymnasiet Tema Knät2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 27.
    Carlsson Rowland, Cecee
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Klassisk Balett till Alternativ Musik: Musikens roll i utveckling av undervisning i klassisk balett2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 28.
    Cinne, Dana
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Classical Ballet NOT To Classical Music: the influence of different kinds of music on the students understanding of performing ballet movements2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 29.
    Claesson, Nils
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Präriens ros: förslag till en treårig grundutbildning i animerad berättande film BA. Samt en tvåårig masterutbildning med möjlighet att ta master som animatör, regissör av animerad film, manusförfattare eller compositing/specialeffekter för animerad film2009Report (Other academic)
    Download full text (pdf)
    Präriens ros
  • 30.
    Claesson, Nils
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Krig, Mariana (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Spegling i ett gyllene öga: Rapport om att skapa en ny utbildning i Filmscenografi2013Report (Refereed)
    Abstract [sv]

    När STDH överväger att starta en utbildning i filmscenografi betyder det att filmutbildningen måste gå på djupet med att undersöka denna bildens väg till film. Det innebär också att skolan måste ta ansvar för att skapa en diskurs, en teoretisk sfär kring det nya ämnet och inte överlåta arbetet med att skapa denna kontext till filmvetare och kritiker.

    Utredningen om att starta en utbildning i filmscenografi sker på uppdrag av rektor Bo-Erik Gyberg.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Claesson, Nils
    Stockholm University of the Arts, Department of Film and Media.
    Texter som ingen läser: om skrivande på konstnärliga högskolor2020Report (Refereed)
    Abstract [sv]

    Detta är en rapport med syfte att komma med förslag på olika grepp och metoder för att skapa ett bättre klimat för att skriva och tänka tillsammans på IFM, men även på andra institutioner vid Stockholms konstnärliga högskola. Målet är att förstärka tänkande, läsande, skrivande och dialog som ett led i att bygga en konstnärlig forskningsmiljö. Fokus har lagts på att undersöka skrivandet på masternivå eftersom den utbildningsnivån är forskningsförberedande för den som vill och för att den konstnärliga forskningen är något som är utmärkande för verksamheten på skolan. Min metod är att föra långa samtal med ansvariga för skrivande och tänkande på olika konstnärliga högskolor, också med personer som undervisar, forskar, administrerar, men kanske främst med människor som arbetar med text. Från poeter, dramatiker och författare till teoretiker. De åtgärder som rapporten föreslår är på institutionsnivå, SKH-nivå, Stockholmsnivå och nationell nivå. Det kan också vara värt att identifiera fysiska platser där undervisning och forskning möts eller har möjligheter att mötas på en konstnärlig högskola: det är biblioteket och laboratoriet. Här 10 vill jag hänvisa till en annan text Labbtanken – 12 röster om laboratorium och bibliotek av Nils Claesson och Mirko Lempert* . Läs gärna denna rapport tillsammans med Labbtanken.

    Download full text (pdf)
    Texter som ingen läser - Rapport
    Download (pdf)
    Omslag
  • 32.
    Claesson, Nils
    Stockholm University of the Arts, Department of Film and Media.
    Texts that nobody reads: on Writing at Universities of the Arts. Report to the Department of Film and Media at Stockholm University of the Arts.2021Report (Refereed)
    Abstract [en]

    The purpose of this report is to propose various approaches and methods to create a better climate for writing and thinking together at the Department of Film and Media, and indeed at other departments of Stockholm University of the Arts. The goal is to reinforce thinking, reading, writing, and dialogue as part of an effort to construct an artistic research environment. The focus has been on studying writing at second cycle, given that this is the preparatory level for those considering a career in artistic research, which is of course a distinguishing feature of the university’s operations.My method involves long conversations with those responsible for writing and thinking at various universities of the arts, as well as with teachers, researchers, administrators and, perhaps most importantly, people who work with text: from poets, playwrights, and authors to theoreticians. The measures proposed in the report are applicable at a departmental level, university-wide, Stockholm-wide or nationally. It might also be worth identifying those physical locations in which teaching and research meet, or have opportunities to meet, at a university of the arts: libraries and laboratories. Here, I would like to refer to another text Labbtanken:12 röster om laboratorium och bibliotek [The Laboratory Concept: 12 voices on the laboratory and library] by Nils Claesson and Mirko Lempert1. Please feel free to read this report alongside Labbtanken.

    Download full text (pdf)
    Texts that nobody reads
  • 33.
    Claesson, Nils
    et al.
    Stockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Lempert, MirkoStockholm University of the Arts, The Film and Media Department.
    Labbtanken: 12 röster om laboratoriumoch bibliotek2013Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    Det sägs att det tar längre tid för en människa att bli vuxen idag 2013än för tjugo år sedan. Orsaken sägs vara nya informationsteknikersom kullkastat de mera traditionella sätten att upptäcka världen, lärasig saker och mogna. Men vissa saker förändras ju aldrig. Barn lekeri sandlådan. Det regnar på sommaren och böcker är viktiga och bibliotek.Men behövs det böcker och bibliotek? Snart kanske det barafinns e-böcker och är inte internet ett enda stort bibliotek? Du kansöka efter fakta i din mobil. Inte sant.Och så detta med kameror. Många som idag är fotografer och filmarelärde sig allt genom att som tonåringar filma med super8 och stå imörkrum och framkalla filmer och kopiera. Det luktade illa. Det togtid.Nu är det ju bara ett klick på mobilen och woooooooooops liggerbilder och filmer ute i molnet och kan delas av vem som helst. Lär sigmänniskor som trycker på knappar någonting?Och så detta med forskning. Att forska handlar egentligen om attbehålla sin förundran inför världen. Att våga ställa de enklaste frågorna.Idag finns en växande forskningsmiljö där konstnärliga utövareställer sig lite vid sidan av sina konstnärliga yrkesroller och får tid attställa frågor och göra nya projekt utan krav på lönsamhet och marknadstänk.Hur ska denna forskning kunna få en dialog med studenter som gåren grundutbildning?6Och så har vi skolan. The Stockholm Academy of Dramatic Arts somdet heter på engelska där det alltid finns en kamp mellan all yrkesspecifikträning som de olika inriktningarna kräver och behovet av ettmera fritt flöde mellan vuxna växande människor. Vad finns det försorts miljö på skolan? Ska det hårda schemat luckras upp och en mersjälvgående skapande miljö upprättas? Kan ett laboratorium vara ettsätt att förena grundutbildning och forskning? Vad menas med ettlabb? Är det en hög datorer i ett rum eller ett sätt att arbeta?Det är frågor som denna lilla bok vill svara på. 12 praktiker har fåttsvara på frågan om vad är ett laboratorium och vad är ett bibliotek.Det är inte bara StDH som brottas med detta.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Dahlqvist, Lena
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Kunskapsutveckling i en danskonstnärlig process: praktiknära studie av design i ett skapandeprojekt på gymnasiet2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sammanfattningsvis ser man att designen fungerar ändamålsenligt för ett skapandeprojekt i relation till Skolverkets kunskapskrav och att begreppet konstnärlig process genomförs på ett gestaltande sätt. Själva begreppet konstnärlig process tydliggörs eller medvetandegörs inte verbalt i så stor utsträckning annat än i projektets början, men lärprocessens utformning som ett projekt kan kroppsligt vara en konkretisering av en konstnärlig process. Det är främst det aktiva fysiska deltagandet i den konstnärliga processen som uppfattas som en kunskapsskapande aktivitet. Denna aktivitet kan dock verbaliseras mer explicit vilket i sin tur kan göra lärprocessen av en konstnärlig process mer tydlig och därmed begriplig.

    Lärprocessen i sig blir genom designen av projektet en gestaltning av en konstnärlig process. I de lösningsinriktade deliberativa samtalen är publikens fokus, dansarens upplevelse och verkets uttryck ständigt aktuellt. Genom samtalen växer och formas stycket till sin slutliga koreografi.

    Danseleverna får utrymme i improviserandet att undersöka och pröva egna personliga dansuttryck där samtalen kring valen av rörelsematerial verbaliserar materialet. Genom argumenteringen i de deliberativa samtalen synliggör och förtydligas både temat och tankarna kring detta, stycket blir mer konkret. Eleverna lär sig samtidigt hur man agerar i en demokratisk process, ett för Skolverket övergripande mål för alla gymnasieelever. Designen gestaltar konkret vad designteoretikern Lijnse menar med ”guidens from above and freedom from below” (1995, s. 192) och där rundan fyller funktionen av förberedande metod, trygghet och identitetsskapande.

    I designen tillåts eleverna genom det kollektiva arbetet med skapandet av en koreografi både kollektivt och individuellt tillägna sig Skolverket kunskapsmål (2011b) och visa förståelse och förmåga att med handledning genomföra en konstnärlig process. De tecken på kunskap som lyfts fram och blir synliggjorda i relation till begreppet konstnärlig process tydliggörs mest i processen genom de didaktiska verktygen, rundan och deliberativa samtalen. Detta tack vare att eleverna i gruppen visade sig engagerade i temat och aktiva i processen. En mindre engagerad grupp, under andra förhållanden och med mindre aktiva deltagare skulle kunna ge andra resultat beträffande kunskapsutveckling och förståelse av konstnärlig och demokratisk process.

    Kunskapstransformationen eleverna emellan får utrymme och handlingsalternativen inom fältets genre blir fler tack vare den kollaborativa skapandeaktiviteten. Meningsfullheten i sammanhanget och den meningsfulla aktiviteten i arbetet ligger främst i att eleverna tillsammans skapar och framför ett stycke danskonst samtidigt som de förtydligar sin egen individualitet i relation till varandra. De bygger på så sätt också en gemenskap som reducerar risken för konflikter och borgar för framtida effektiva samarbeten.

    Det dialogiska förhållningssättet som är signifikativt i designen ger en kontinuerlig utvärdering av skapandeprojektet för alla deltagarna både lärarna och eleverna. De deliberativa samtalen får liksom konstverket ett eget liv och blir som en drivande motor i projektet. I de deltagandes aktivitet ligger en energi och ett momentum som för hela projektet framåt. Här finns möjligheter för gruppdeltagarna att, där det kollaborativa arbetet innebär en verbalt och fysisk diskussion kring kommunikation och koreografiska val, fungera som språkutvecklande resurs för varandra i den konstnärliga processen. Kunskapsutvecklingen blir i verbaliseringen och språkliggörandet av innehållet i processen därmed också mer synlig för danslärarna och vilken kunskapsnivå eleverna uppnått.

    Genom det kollaborativa skapandet ingår varje elevs röst och rörelsespråk både i ett mindre, gruppens, och ett större samhälleligt, sammanhang. Detta uppfattar min kollega och

    jag som bidragande orsak till känslan av meningsfullhet. Att ha förmåga och kunna delta i samhällsdebatten är också ett tecken på demokratisk kompetens önskvärt av Skolverket (Englund 2000).

    Maktbalansen mellan lärare och elever jämnas ut genom de deliberativa samtalen och ägandeskapet av danskonstprodukten för över till elevgruppen och blir en engagerande faktor för alla elever. Dock är det svårt att bortse från danslärarnas egna kulturella kapital då designen utformas och projektet planeras. Det behöver inte vara negativt om både ämneskunskaper och danserfarenhet finns som kompetens och resurs i undervisningen.

    Inom skolans fält förekommer olika förhållningssätt både till transformation av kunskap och till elevens aktiva roll och dess inflytande över lärsituationen. Detta är också en tradition som elever inom dansutbildningar bär med sig. Det behöver medvetandegöras i en lärsituation för att utveckling av ämnesdidaktiken ska kunna ske. Studien av designen visar på vilket sätt undervisningen kan systematiseras och överföras och på så sätt förskjuta lärarens mästarposition över till eleverna och genom detta öka deras inflytande. I en grupp elever på gymnasiet finns ofta några som har dansat någon form av scenisk dans tidigare och därmed kroppsligt bär med sig mästar-lärling-traditionen. För elever nya för danskonstens undersökande förhållningssätt kan det vara en utmaning att ändra perspektiv och vara den som medverkar i konversationen verbalt och fysiskt med att utifrån sin egen åsikt beskriva en tolkning av egen eller någon annans rörelse. Genom designen som min kollega och jag utformat kan detta genomföras och systematiseras i både i dansgestaltning, men i förlängningen även i övrig undervisning.

    Metareflekterande deliberativa samtal, visar sig fungera som en drivande motor i processen och ge möjlighet till diskussioner om danskonsten som uttryck. De ger samtidigt möjlighet för varje enskild elev att få syn på sin egen konstnärliga röst, de individuella preferenserna och val en danskonstnär ställ inför i en konstnärlig process i speglingarna av övriga gruppmedlemmar. I metareflektionen intar varje elev en representation av sin erhållna kunskap vid det aktuella samtalstillfället. På så vis visar studien att de deliberativa samtalen inbegriper kunskapsutveckling ur flera aspekter.

    Att denna studie endast visar på en mindre del i en större design av en konstnärlig process kan anses begränsat, men man får se det som en i raden av flera skapandeprojekt i den större övergripande designen för eleverna i ämnet dansgestaltning under tre år. Studien kan även ses som en i raden av flera studier av design-för-lärande som i sin tur kan jämföras och diskuteras. Vad studien visar är att eleverna enskilt eller tillsammans kan driva, leda, skapa, uppleva, tolka och kulturellt utforma danskonst i sin kontext inom fältet och därmed ha tillräcklig kunskap för

    att genomföra en konstnärlig process. Resultatet visar således att den här studerade designen ger grundträning för en förståelse av och färdighet i en konstnärlig process. Eleverna har möjlighet att inom designens form tillägna sig vissa domänspecifika kunskaper tillhörande danskonstens fält, arbeta med ett för dem meningsfullt projekt, utveckla demokratisk förmåga samt få utrymme att pröva sin egen personliga konstnärliga röst inom ramen för designen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 35.
    Degerfeldt, Alva
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Rychlik, Klaudia
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Breaking the loop: A study on how collaborative learning impacts accessibility in dance2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This bachelor thesis is a study of how collaborative learning impacts accessibility, with a particular attention given to the relationship between the learning process and accessibility. The aim is to gain insights into how collaborative learning as a pedagogical approach impacts accessibility in a group of mixed ability dancers. For that purpose, we propose a theoretical framework of accessibility, collaborative learning and pathways to knowledge. The study is conducted through a qualitative research method using abductive reasoning. It consisted of two workshops as well as in-practice reflections and discussions, following an eight-step thematic analysis method. In summary, five main themes were identified in this study: sense of belonging, openness, the act of sharing, space for interpretation and to dare. Each theme reflects components of breaking the loop, a process in which new insights may arise. Thus, all of the themes can be used as inspiration to create more accessible learning environment in which we pave the way for discovery and creativity. Thereof, while arguing for the significance of collaborative learning, this study intends to contribute to the conversation surrounding accessibility in the wider context of dance education.

    Download full text (pdf)
    Breaking the loop_Rychlik_Degerfeldt
  • 36.
    Drevland, Michaela
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Lärande i dans: om hur interaktionen mellan lärare och elev påverkar lärandesituationen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 37.
    Edin, Maria
    Stockholm University of the Arts, Department of Dance Pedagogy.
    Samtal om dans i skolan med några grundskolelärare: Om dans som estetisk lärprocess i grundskolan2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this thesis, I have studied the stories of primary school teachers regarding their experiences of the values of dance lessons by visiting teachers from Sigtuna kulturskola provide in their classes for children aged eight and nine. This work was completed through narrative research as a methodological approach, in which eleven primary school teachers were interviewed. These teachers had actively participated in the dance lessons, which were led by a dance teacher from Sigtuna kulturskola for forty minutes each week during two grades. My aim is to contribute to knowledge about dance in school by investigating how a number of primary school teachers in a municipality think about the teaching of dance in school. To achieve that aim, of contributing to knowledge, I formulated two research questions: What do a few primary school teachers think about dance in school? And: In what way can the teachers’ thoughts about dance say something about dance as an aesthetic learning process in primary school? Through my research, I have found that dance in school can be a powerful tool for students' basic education. Through the inherent rhizomatic nature of aesthetic learning process, students are given the opportunity to experience, create, and develop in the same situation. They can go through a holistic learning that promotes both health and well-being. Aesthetic learning processes not only strengthen students' identity and personal development, but also communication with the outside world. Through creative expression, in creative forms, the students get personal experience of exploring the artistic sphere, and thus experiences meaningful learning that contributes to language development as well as a knowledge in the various subjects of primary school. The teachers were given seven conversation themes, at seven stations, to share their thoughts on: knowledge acquisition, language development, personal development, social observations, gender, creativity, and one more station, named “other aspects”, where the teachers could bring forward something of their own initiative. In all the stories, the teachers were unanimously positive at the stations They agreed that aesthetic learning processes strengthen both the class as a whole and the student on a personal level. The students are given tools to be creative both individually and in groups in dance through dance. Dancing in school helps students acquire the knowledge that the school wants to convey, also linguistically.

    Download full text (pdf)
    Dans i skolan
  • 38.
    Edling, Pernilla
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Line of action: tillvägagångssätt för skapande rörelsematerial2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 39.
    Fagerholm, Karin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dansträning för barn med diabetes typ 1: en studie av värdet av dansträning som fysisk aktivitet2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 40.
    Fernandez, Graciette
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Lundgren, Hannah
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Klassisk balett på vårt sätt: en metod under utveckling2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 41.
    Frisk, Anders
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Danslärarkroppen som resonanslåda: en hermeneutisk fenomenologisk studie om danslärares upplevelser av att observera (sin) dansundervisning2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Abstract

    Title: The dance-teacher body as a sounding board - a hermeneutic phenomenological study about dance-teachers experiences observing (their own) dance education.

    Author: Anders Frisk, Stockholm University of the Arts - School of Dance and Circus

    Language: Swedish

    Key words: Dance, dance teacher, dance education, dance pedagogy, phenomenology, kinaesthetic empathy, interaffectivity, bodily resonance 

     

    The aim of this study is to give insights into how dance teachers experience observing (their own) dance lessons. The interest lies in what they are reacting to and what gives an action in the form of feedback, guiding or ending an exercise, and how these reactions and actions are manifested in the body. Two teachers at the Swedish school of sport and health sciences (GIH) in Stockholm were observed and filmed during dance lessons with PE&H-student teachers. The subject of the lessons were experiencing and exploring dance as expressive form. From the videos of the lessons, different situations were chosen and discussed during a so-called re-experiencing interview. The interviews were transcribed and the text has been analysed using a hermeneutic phenomenological method. 

    The analysis resulted in the following findings: To observe one’s own teaching seems to be a valuable tool for the teachers in order to reflect upon didactical considerations and possibilities for developing the teaching. The teachers seem to react on (lack of) movement, presence, focus and movement qualities. This creates a dissonance in their own bodily resonance that seems to create an embodied experience that they react upon. They act by guiding the students by adding more movement, verbal affirmation or instruction, metaphors or by ending the exercise. Sometimes they postponed reacting in order to give the students a chance to find their way back in focus. The teachers also have a focus on creating a learning environment where the aim is for the students to explore and to experience their own bodily resonance and how this can relate to other bodies.  It seems that the teachers show a sensibility for the situation and the harmony in the dance studio that could be derived from a professional-personal competence or from an embodied practical pedagogical knowledge. The results of the study are discussed with the concepts of interaffectivity, mutual incorporation and kinaesthetic empathy. By raising awareness around how bodily (and embodied) interactions are intertwined within dance education these concepts might help and support the development of teaching in this specific context. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 42.
    Frisk, Malin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Golvnära: En undersökning av jazzdans på golvnivå2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The main aim of this study is to investigate the possible ways in which we can dance jazz at the lowest level in space; the floor level. My goal is to explore if the floor level can be used in new ways when it comes to creating jazz dance material for teaching or performance situations. By ‘new ways’, I mean ways that are different to those which I have previously experienced when dancing jazz at floor level. My research addresses the effects of this limitation regarding the understanding of jazz dance practices – both from a practitioner and an observer perspective. The overall theoretical approach for this study takes inspiration from hermeneutic theories and ideas. My method is divided into three parts: 1. Creating a model describing movement qualities in jazz dance, 2. Practical investigation, 3. Analysis from an observer’s perspective. I, together with a group of participants, investigate some of the qualities most frequently used to describe jazz dance aesthetics by using improvisation, interpretation and dialogue. I analyse and discuss the impact of my own understanding of jazz dance in addition to the impact upon the participant’s understanding of this genre; as well as to the core elements based on my model. The result of this analysis shows that all categories or elements of movement qualities can be applied to the floor level within jazz dance, but that for various reasons, some are harder to manifest than others. The participants agree on some points and disagree on others, but the overall result is that – according to our understanding and interpretation - the floor level can be used within jazz dance as an area of importance along with other levels in the space when creating dance material for choreographic or teaching purposes.

  • 43.
    Green, Emma
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Projektet Annie: ett arbete i komposition för amatörer/nybörjare inom musikalgenren2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 44.
    Grändegård Nilsson, Sara
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Näringslära: en undervisningsmodell för danspedagoger2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    It has been shown that a lack of knowledge in nutrition can be relatively common in the dance world.This can cause diseases and in some cases eating disorders among dancers. To avoid these problems,teachers in dance need to have good knowledge in nutrition for dance students. They also need to knowhow they can teach this knowledge in a good and ethically correct way. The aim of this study was todevelop a teaching model based on what knowledge a dance teacher needs regarding nutrition, in relationto dancing. The model further aims to help teachers explain this information with a simple and correctapproach. During the development of this model, I have been looking at studies about eating disorders;why they are common in dance and aesthetic sports and what causes they may have. The model has beenpracticed and evaluated by a group of dance pedagogues. The results demonstrated relevant information,which was introduced in a good and beneficial way. There is however a need to continue developing thismodel in order to cover a wider area.

  • 45.
    Grönlund, Erna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Dansterapi för deprimerade tonpårsflickor samt utvärdering av det samlade dansterapiprojektet2006Book (Other academic)
  • 46.
    Grönlund, Erna
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Danterapi för pojkar med ADHD: grupp och individuell behandling2005Book (Other academic)
  • 47.
    Gustavsson, Malin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    It don't mean a thing if it ain't got that swing!: en studie i hur danspedagoger kan arbeta didaktiskt för att fördjupa studenters möjligheter att utveckla musikalitet i jazzdans2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 48.
    Haglund, Malin
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Från en kropp till en annan: en studie om kritiskt tänkande i dansundervisning i den svenska gymnasieskolan2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 49.
    Hakopian, Ruzan
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Mental träning: en kvalitativ studie av begreppet mental träning och hur det kan ingå i dansutbildningarna2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this study is to understand how mental training can be integrated in dance education, on the basis that there is a certain lack of mental traning for dancers. Qualitative interviews are used to gain an understandning of what dancers experience of mental training in their schooling. Reaserch is made on sport psychology, to obtain more knowledge about the subject and also dance psychology to highlight past research in dance. The work is analyzed from a hermeneutic perspective.

    The study shows that lectures in mental training should be presented early in dance education, so dancers can gain knowledge and become aware of the psychology in dance practice. Follow-up and continuity are important for developing and maintaining psychological skills. Expertise in the field of dance is desirable of the lecturer. The study shows that the lectures dancers received in mental training, have been of people with sports as a background, it is shown that they have different approaches in mental training, which is not always experienced as constructive in relation to the dancers practice.

  • 50.
    Hellberg, Linnea
    Stockholm University of the Arts, Dance Pedagogy Department.
    Att bygga från styrkor: danspedagogiska metoder för att arbeta med utveckling utifrån elevernas styrkor i dansen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
123 1 - 50 of 147
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf