Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1 - 32 av 32
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Alexander, Skantze
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Croneborg, Lolly Elisabeth (Medarbetare/bidragsgivare)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Granberg, Joakim (Medarbetare/bidragsgivare)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Trädgårdsmästare & arkitekter: att skriva från början eller skriva från slutet: prospektiva kontra retrospektiva filmmanuspraktiker2020Bok (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Det finns olika sätt att skapa ett filmmanus – skriva fritt från en spontan idé, eller mer planerat med ett bestämt slut i åtanke. Jag och tre andra manusförfattare skriver varsitt kortfilmsmanus med respektive metod. Jag intervjuar dem efteråt och för egen processdagbok, och jämför de olika manusen: vad har de olika metoderna för olika förlopp, och hur kan dessa skillnader förklaras?

    Utifrån en kritisk diskussion av olika manusmanualer, undersöker jag dessa prospektiva kontra retrospektiva skrivpraktiker med fokus dels på process och dels på resultat. Resultaten som kan användas både i manusförfattande samt i skrivundervisning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Trädgårdsmästare & arkitekter
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: Kalldusch av Maja Waltré
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: Stranden av Lolly Elisabeth Croneborg
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: Lakshami Bourbon av Joakim Granberg
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfimsmanus: Orahovač / Valnötslikör av Alexander Skantze
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: "Lajva Life" av Maja Waltré
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: Kärleken och konsten går hand i hand av Lolly Elisabeth Croneborg
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: Mamma av Joakim Granberg
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kortfilmsmanus: Eldvatten av Alexander Skantze
  • 2.
    Bocker, Christofer
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    JUDASDIAGNOSEN: att skapa genom att söka förståelse2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    2014 lyssnade jag på en föreläsning av Niklas Rådström, jag minns det som en

    inledning till Berättandets vägar. Han gick igenom berättandet och framförallt

    tre delar minns jag tydligt än idag. För det första sa han att för att på allvar

    berätta en berättelse så måste den göras till egen erfarenhet. För det andra

    visade han bilder på en Istanbulkarta som fallit isär för att illustrera en

    berättelse utan berättande, delarna fanns men orienteringsmöjligheten

    saknades. Det tredje var en pjäs han skrev där han fick tillgång till

    sekretesskyddat material som han lät ligga på bordet medan han skrev, men

    aldrig läste och sedan gjorde sig av med, fortfarande oläst.

    Dessa tre delar tyckte jag då och än idag, utgör fundamenten för vad som gör en

    berättelse intressant att berätta för mig samtidigt som de visar på berättandets

    svårigheter. Att först, vara medveten om att när jag berättar så kommer det att

    göras till min erfarenhet, jag tänker också på Ricoeurs mimesis och dess allvar

    kring överförd erfarenhet, samt att berättelsen kommer att vara en del av mitt

    livs erfarenhet av att vara människa, det går inte att bortse ifrån att den blir en

    del av mitt liv, och jag blir en del av berättelsens liv. Det andra, att processen till

    en färdig berättelse många gånger blir som Istanbulkartan, en

    orienteringsmöjlighet av någonting så levande som Istanbul, men samtidigt

    endast en skymt av möjligheten att orientera sig, strukturen visar inte livet i

    staden, men om strukturen inte finns, som gör det möjligt att orientera sig, då

    blir det omöjligt. Alltså får strukturen inte överges innan den är möjlig att

    orientera sig med. Det tredje, kallar jag för det okända, det omedvetna, i

    Rådströms fall en fråga om möjligt material, men materialet, viljan att förstå

    något, där materialet kunde ligga till grund för det som förstås, är lika viktig som

    materialet i sig - vilket leder vidare till glömskan och önskan om reducerad vikt.

    Valet. Allt ryms inte i berättelsen, men kanske måste allt för en tid få finnas där,

    innan valet görs, då också det som inte är känt existerar, vars effekt på

    berättelsen inte går att bortse ifrån. Jag tänker på de tillfällen jag lärt känna

    karaktärer, diskuterat med dem i mitt huvud, låtit dem diskutera sinsemellan,

    konflikter som blossat upp och försvunnit, vänskaper som knutits, goda råd som

    har getts, mellan det andra skulle kunna kalla fiktiva karaktärer, där det i den

    slutgiltiga berättelsen kanske endast är en av dem som sedan dykt upp, men har

    då inte denna karaktärs möten med de andra varit avgörande för just den

    karaktärens erfarenhet av att vara människa.

  • 3.
    Bok, Bengt
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    De anonyma: ett dokumentärt minnes- och transformeringsprojekt2023Ingår i: Vis : Nordic journal for artistic research, ISSN 2003-024X, nr 9Artikel, recension (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    De anonyma är ett forskningsprojekt om minne och transformering uppdelat i tre delar: en bok, ett ljudverk och en film. De senaste tjugo åren har Bengt Bok flera gånger återkommit till ett före detta koncentrationsläger norr om Berlin. Lägret ligger omgärdat av en by, ett samhälle. Tätt inpå. När han först såg det chockades han av närheten. Hur kunde man leva så nära? Byn fanns även där när lägret var i bruk. Minnet från hans möten, upplevelser och iakttagelser i lägret och byn transformerade han till en bok – som i sin tur transformerats till ett ljudverk och sedan till en film. I den här expositionen undersöker han vad som blir specifikt för de olika uttrycken, de olika verken. Vilka berättarkomponenter följer med, vilka försvinner och vilka tillkommer?

  • 4.
    Claesson, Nils
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Texter som ingen läser: om skrivande på konstnärliga högskolor2020Rapport (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Detta är en rapport med syfte att komma med förslag på olika grepp och metoder för att skapa ett bättre klimat för att skriva och tänka tillsammans på IFM, men även på andra institutioner vid Stockholms konstnärliga högskola. Målet är att förstärka tänkande, läsande, skrivande och dialog som ett led i att bygga en konstnärlig forskningsmiljö. Fokus har lagts på att undersöka skrivandet på masternivå eftersom den utbildningsnivån är forskningsförberedande för den som vill och för att den konstnärliga forskningen är något som är utmärkande för verksamheten på skolan. Min metod är att föra långa samtal med ansvariga för skrivande och tänkande på olika konstnärliga högskolor, också med personer som undervisar, forskar, administrerar, men kanske främst med människor som arbetar med text. Från poeter, dramatiker och författare till teoretiker. De åtgärder som rapporten föreslår är på institutionsnivå, SKH-nivå, Stockholmsnivå och nationell nivå. Det kan också vara värt att identifiera fysiska platser där undervisning och forskning möts eller har möjligheter att mötas på en konstnärlig högskola: det är biblioteket och laboratoriet. Här 10 vill jag hänvisa till en annan text Labbtanken – 12 röster om laboratorium och bibliotek av Nils Claesson och Mirko Lempert* . Läs gärna denna rapport tillsammans med Labbtanken.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Texter som ingen läser - Rapport
    Ladda ner (pdf)
    Omslag
  • 5.
    Daneshfar, Shauheen
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Scented Rooms2022Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In 1979, during and after the Islamic Revolution of Iran, a vast number of cinema and theatre halls were set on fire by extremist revolutionaries or closed forever. Consequently, many artists and workers were forced to give up their professions. The phenomenon in question can be considered an effort of the government to further change the country's cultural identity. One of the closed-down theatres was Tamashakhaneh Tehran, the country’s oldest modern theatre built in 1915. This particular theatre can be considered as a symbol of a hindered way of living. By revisiting the theatre, the film aims to draw attention to a suffocated social culture. Through patient observations and metaphoric statements, the filmmaker brings this omitted subject to the centre of attention.

    Besides referencing history and factual events through the use of archive materials, the artist utilises poetic text and imagery to uncover the abstract memory of the building. The intention is to invite the audience to have an experience of decaying beauty and to witness something that has been silent for a long time gain expression again.

    Scented Rooms narrates the story utilising a poetic and metaphoric language, revisiting the theatre’s interior architecture, and skims through archive materials and historical events. The film observes ruined objects that have remained in the building. The film shows original recordings from the past besides choreographed pieces. Choreographed re-enactments are filmed in a theatrical space in Stockholm, representing the actors who had been oppressed and banned from working. Additionally, leaning into interviews with people, past events are being reviewed.

    The film avoids being merely descriptive and elevates factual references through its dedication to metaphoric language.

    By using 35mm film which has expired, I aim to reach the abstract memory of the place. as the celluloid film on which the footage is captured has gone through a decay process, it can be considered an agent in the creation of image and in reaching the memory of the theatre thereof.

    I have come to work with poetic documentary film through a phenomenological insight into the components of cinema, photography and literature. The imagery itself for me is a way of poetic expression.

    As an artist who grew up in a culture melted with poetry and metaphoric expressions, I am trying to implement poetic elements to communicate in a social context.

    In the making of the film poetic materiality is considered a social instrument. Historically in Iran, poetry is used as an expression when facing exhaustion or when overwhelmed by the system of power. The longing for the poetic depiction of a silent social culture has roots in both culturally sensitive and emotionally descriptive views on social history. 

     

    For me as a young Iranian artist who grew up under the circumstances of the Islamic government, this particular theatre has always been a symbol of a hindered way of living. I witnessed how the power institution strives to change or destroy any kind of icon that refers to a specific social culture from the public space and changes the appearances of the city, media or even the language. 

    In the film, separated elements enter into a readable context: a ground for emphasizing the quality of interpretation over the quality of reportage.

     

    35mm celluloid film has an important role in the film as it will act as an agent to evoke the memory of the space and the era. It will give me the ability to go further than reproducing a copy of the objects but allows me to uncover what has been untold.

  • 6.
    Dhaouadi, Aziza
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    UTBLICKSPOSITIONER: en essä om berättarperspektiv och dess konsekvenser av Aziza Dhaouadi2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Genom kursens Berättandets vägar har jag vid flera tillfällen skrivit texter ur olika berättarperspektiv, i den meningen att berättelsen är berättad ur olika personers synvinkel.

    Att en berättelse kan blir helt annorlunda beroende på vem som berättar den är något som fascinerar mig och som samtidigt komplicerar saker för mig, särskilt i mitt dokumentära radioberättande. Med makten som följer av att jag faktiskt får publicera mina berättelser och bitar av verkligenheten på Sveriges Radio, följer ett ansvar att stå för det urval jag gör, vilket oftast inte har varit så svårt. Jag har aldrig påstått att jag berättar något som ska vara representativt för väldigt många, det den enskildes eller några få personers perspektiv som berättas och då kommer man lätt undan med den berättelsen. De radioprogram jag gjort har heller inte varit kontroversiella, flera har varit ett slags personporträtt men däremot har närstående personer som inte medverkat i produktionerna ibland haft synpunkter på om de är "sanna" eller inte. Filosofiprofessorn Bengt Kristensson Uggla sa under ett seminarium om berättande. "Människan är inte En berättelse, det finns många berättelser om en människa. Livets narrativa ofullständighet, våra livsberättelser är ihopvävda med andra människors berättelser."

  • 7.
    Eklund, Eva Annie Kristina
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Veta utan att förstå: Konstnärlig yrkeslivsprocess2020Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    En icke tämjd berättelse om min yrkeslivsresa. Jag är driven från entreprenörskap, företagsledning och inkomst-status till konst och konstnärskapet. Texten är skriven ur känslan av flyk och ensamhet i mitt tidigare yrkesliv, i längtan att komma hem, via det okända, det outsägbara. Till det fria, sanna, inkomst-osäkra egna skapandet som självändamål. 

    ”Konsten är ständigt på flykt undan till nya gömslen, medan civilisationen inkräktar på urskogarna.” Hans Larsson: 'Intuition' sid 15

    Ladda ner fulltext (pdf)
    EAK yrkeslivsresa
  • 8.
    Ernerot, Karin
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    DET PASSERADE NUET: om verkligheten som utgångspunkt för fiktivt berättande2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Berättandets vägar

    Under kursen Berättandets vägar har vi sökt berättandets väsen via myterna och genom våra

    kroppar, på scengolvet och i offentliga miljöer, via skrivövningar, samtal och föreläsningar

    om allt från religion, teoretisk fysik och juridik till trolleri.

    Vi berättar för att få syn på oss själva. För att dela vår erfarenhet av att vara människa

    genom kärleken, lidandet, ondskan, döden och livets stora gåtor.

    När en berättelse är sann för den som berättar kan den bli sann för den som lyssnar. Och

    det spelar ingen roll om den bygger på en verklig händelse eller inte.

    ”Att ha en berättelse är som att bära eld”, säger Sara Stridsberg.25 Den kan förtära men

    håller oss också levande. Berättandet är alltid sammanflätat med livets vägar och dikten med

    allt som är mänskligt.

  • 9.
    Groundstroem, Öllegård
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    När verkligheten skrivs : om Aftonbladets granskning av Kommunal under en vecka i januari 20162016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Hamid Isacson, Vanja
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    Flerspråkighetens potential i dramatiska verk2022Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    "The potential of multilingualism in dramatic works" is an artistic research project that aims to investigate, develop, and deepen the practice of writing multilingual drama for an imagined audience in Sweden. Through placing significant focus on the playwright's practice, the goal is to contribute to the artistic development of dramatic writing in Sweden and in other Swedish-speaking contexts.

    By using sociolinguistic theories and terms around multilingualism, both the artistic practice and the discourse surrounding it are developed and challenged. Through the application of an integrated ideology of multilingualism, language ideologies based on a monolingual norm are contradicted. In this way, the project makes room for silenced and marginalized voices and perspectives that rarely take or receive a place in Swedish performing arts contexts.

    Considering language, and thus multilingualism, as social practice and action is the starting point for the research. This post-structuralist approach is in line with the theories of sociologist Pierre Bourdieu and language theorist Michael Bakhtin. In this research drama is considered as both practice and as action. Central concepts are linguistic repertoires, translingualism and speech acts.

    Within the project, two dramatic works have been created, ASIA/ÄRENDE and UniZona & PolyZona. These constitute the artistic result of the research and can both be described as dialogical polyvocal plays. Common and central to both works is that multilingualism permeates them and constitutes their formal core. The multilingualism has consequences that affect the dramaturgical and musical structures.

    The creation of the works has taken place in dialogue and collaboration with multilingual actors, directors and translators in Sweden and Finland. The form of the artistic work has been conversations, workshops and periods of writing, translation, and design. Through these processes and works, the issues have been successively investigated. As tools for analysis, reflection and discussion, four categories have been created: dramaturgical, political, emotional and communicative potential. With the help of these, the concrete functions of multilingualism in both dramatic works are examined with the aim of making visible the potential of multilingualism in dramatic works.

    The project demonstrates that multilingual dramatic writing requires different, less traditional approaches and in this way contributes to an expanded practice for the playwright. The methods used in the creation of the works have been collaborative, transcultural and dialogic, shifting between practices and acts of listening and composing.

    "The potential of multilingualism in dramatic works" aims to show the enormous artistic, creative, political, emotional and communicative potential that multilingualism can bring to the dramatic work and, by extension, the performing arts.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Flerspråkighetens potential i dramatiska verk
    Ladda ner (pdf)
    Registreringsblad
    Ladda ner (pdf)
    Erratalista
  • 11.
    Hellström, Henrik
    et al.
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Jonstoij, Tove
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Öar i berättandets hav2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 12.
    Jinde, Carolina
    Kritiker.
    Ljudbokens röst: en föreställning om ljudboken som kreativt verk2023Ingår i: Kritiker : nordisk tidskrift för litterär kritik och essäistik, ISSN 1653-7432, nr 69-70Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Ljudbokens röst
  • 13.
    Josefson, Cecilia
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Gesternas klichéer: - en essä om machojournalistik2022Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Essän Gesternas klichéer - ett möte med machojournalistiken är en undersökning av machokulturen inom grävande journalistik, och villa formulera nya förhållningssätt. Hur kan jag hitta nya vägar bortom de stereotypa sätten att spela på manlighet och kvinnlighet som präglat min yrkesverksamhet som journalist? Hur ser ett kvinnligt respektive manligt sätt ut att spela på stereotyper. I essän vill jag undersöka hur stereotyper påverkar arbetet och undersöka hur jag kan frigöra mig från könsrollerna. Hur ser en motbild till den stereotypa machorollen som grävande journalist ut?

    I essän använder jag den feministiska teoretikern Sarah Ahmed och filosofen Hans-Georg Gadamer som ingång till ny perspektiv och synsätt.)

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Gesternas klichéer - en essä om machojournalistik
  • 14.
    Lagerås, Bodil
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri. Nord Universitet / Masterutbildning i Praktisk kunskap .
    Mötet med den andre: en essä om den svårfångade dialogen2016Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna essä handlar om den pedagogiska situationen mellan lärare i scenisk gestaltning och skådespelarstudenter i en kurs i scenisk gestaltning på en konsnärlig högskola. Utgångspunkten är mitt fältarbete med deltagande observation som jag genomförde när jag följde undervisningen samt intervjuer med lärarna. Utifrån mina erfarenheter som regissör för jag en diskussion om skillnader och likheter mellan att regissera och att undervisa. Mina forskningsfrågor är:

    1) Hur ser dialogens och mötets förutsättningar och hinder ut mellan lärare och student?

    2) Vilken betydelse har vår förmåga att förstå ”den andre” för att kunna mötas?

    Mitt förhållningssätt är induktivt. Fokus ligger på meningsinnehållet i de situationer som uppstår i undervisningen och som framkommer i intervjuerna.  Jag vill undersöka om det finns gemensamma nämnare, ett fenomenens väsen i empirin. I min studie framkommer att lärarna ser dialog som en metod för överföring av kunskap. De framför vikten av att tydliggöra rollerna lärare och student och den makt(o)balans som finns i undervisningssituationen. När det handlar om att förstå ”den andre” var studentens skådespelararbete fokus. Där kunde läraren förstå och arbeta med studentens olika utvecklingssteg och processer. Det var genom förställningen, gestaltningen, som läraren förstod studenten som ”den andre”. Det som skulle kunna uppfattas som en omväg för förståelse blev istället den pedagogiska vägen mellan lärare och student.Mina teoretiska referenser är filosofisk litteratur och då framförallt Michail Bachtins tankar om den polyfona romanen, Martin Bubers dialogfilosofi, Jakob Meløe, Hans Skjervheim. Vad det gäller metoddelen har jag använt mig Katrine Fangens text om deltagande observation.

  • 15.
    Lagerås, Bodil
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri. Nord Universitet, Masterutbildning i Praktisk kunskap .
    Prövande möte: en essä om dialog och minnen2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna essä handlar om regikonstens dialogiska väsen. Utifrån mina egna erfarenheter som regissör skriver jag om ett par av mina teateruppsättningar. Jag undersöker frågor om vilka faktorer som kan ha påverka repetitionsperioderna. Hur kan en och samma regissör fungera så olika? Hur kan den ena teateruppsättningen gå som en virvlande dans medan nästa havererar? Kan det vara dialogen med skådespelare som är avgörande för om ett samarbete bär eller brister?

    Min utgångspunkt för essän är att regikonsten är dialogisk och att utan dialog och samförstånd med skådespelarna faller samarbetet samman. Genom att jämföra olika repetitionsperioder för jag ett resonemang kring vad som är betydelsefullt för en kreativ och trygg repetitionsperiod. Jag problematiserar begreppet dialog och använder mig av filosofisk litteratur för att undersöka relationen regissör och skådespelare. Att tala om en dialog är lätt men att fånga ordet i en betydelse utmanar. Mina teoretsiak referenser är framförallt Martin Bubers dialogfilosofi, Jakob Meløe och Hans Skjervheim.

  • 16.
    Larsson, Lovisa
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för danspedagogik.
    ”det är som att liksom hoppa ner i en vattentunna”: - en studie om danspedagogers arbete med koreografi i dansundervisning2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    “it is like jumping down into a water-barrel”

     – a study about dance pedagogues work with choreography in dance education

    This study examines how modern- and contemporary-dance pedagogues, in Sweden, work with choreography in their teaching. The purpose of this study is to through a phenomenographical perspective examine a selection of dance pedagogues perceptions of what the meaning of the phenomenon choreography has in their teaching. This is to hopefully contribute to an increased understanding of how choreography can be used in dance education. The research questions are How does three dance pedagogues perceive the usage of choreography in dance education? and Which pedagogical aspects can affect the teaching in dance? The study was researched through three semi-structured interviews which were processed and analyzed through Kvale´s interview-guide and Dahlgren’s & Johansson’s phenomenographical method for analyzing. The results show three main categories of description that were distinguished; The student´s affect in the dance education, The teacher´s affect in the dance education and Knowledge from choreographic processes. Each category was perceived differently, yet many connected to each other. Though this is a small-scaled study, the variation of perceptions shows many different ways to recognize and understand choreography’s and pedagogy’s relation to each other. Further research needs to be done to verify if these factors are important to the bigger population of dance-educators.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 17.
    Lindström, Richard
    Stockholms konstnärliga högskola, Operahögskolan.
    Storhet i det lilla: En essä om närhetens till språket betydelse för det sångliga värvet2020Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    En kortare essä om språkets betydelse för det sångliga värvet.

  • 18.
    Lytsy, Anna
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Ogudomlig dårvetenskap och andra sorters sanningar: om tro och vetande här och nu2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vilka berättelser om världen är så dominerande att vi inte förmår se dem, vilken skog så tät att

    vi bara ser träd? Vad finns det för slags underliggande förgivettaganden om verkligheten här

    och nu som allt vi berättar för varandra om anpassas till på det ena eller andra sättet, ofta utan

    att vi ens märker det?

    I den här texten undersöker jag en sådan kulturellt införlivad berättelse eller föreställning:

    den om tro och vetande, det vill säga den om att det skulle vara möjligt, liksom (alltid)

    önskvärt, att skilja dem åt. För den som intresserar sig för ämnet tro och vetande hänvisar jag

    till den dubbelt så långa ursprungstext som finns att tillgå genom mig. Detta är en mycket

    kraftigt kortad liksom delvis bearbetad version, där ett stort antal källor, poänger och

    slutsatser med nödvändighet utgått.

  • 19.
    Maza Garcia, Joseph Luis
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    Hur kan flerspråkighet användas dramaturgiskt inom etablerade musikaler för att nå ut till nya publik grupper?2022Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

     This master thesis researches the possibility for the established musicals to reach via translanguaging to new audiences of underrepresented language groups. The essay focuses on the musical In the Heights and the Spanglish fenomenon. The tools given can be used as a tool for any cultural and group including activities. There are suggestions on how to handle the dramaturgy and how to elaborate the scripts without using translations and text machines on stage. It also reflects on what hurdles and difficulties you might find during the process. It touches the subject of cultural appropriation, stereotypes and how to avoid and deal with these matters in a respectful way.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 20.
    Moe, Jon Refsdal
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    How I learned a poem by heart2019Ingår i: TIme has fallen asleep in the afternoon sunshine: A book on reading,  writing, memory and forgetting in a library of living books / [ed] Mette Edvardsen, Milano: Oslobiennalen , 2019, 1, s. 93-111Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    a book on reading, writing, memory and forgetting in a library of living books 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Moe, Jon Refsdal
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    Og så kommer refrenget2016Bok (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltekst
  • 22.
    Moe, Jon Refsdal
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst. jon refsdal moe.
    Rant 12017 (uppl. 1)Bok (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [no]

    Rant 1 er litt som Jon Refsdal Moe selv: Den ligner ikke på så mye annet. Boka er sylskarp kulturkritikk, like mye som den er en helstøpt roman. Med en fuck alt-holdning og et kalibrert blikk, skal det meste av omverdenen få gjennomgå i denne forrykende ranten, enten det er «avokado på rug» eller fennikelsorbet på Sentralen, Espresso House eller Joe & The Juice, Generasjon X eller «Livet!» og «Litteraturen!» selv. Jon Refsdal Moe (f. 1974) er for mange kjent som kritiker, tidligere teatersjef på Black Box teater, ph.d i teatervitenskap eller dekan ved Teaterhøgskolen. Dette er hans første bok.

  • 23.
    Moe, Jon Refsdal
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    Rant 22019 (uppl. 1)Bok (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [no]

    Jeg har vært i parken og spist blåbærmuffins og rota bort noen timer, og nå sitter jeg og tenker at jeg kanskje kan erfare våren sterkere om jeg selv ikke tar del i den, at sola svir pigmentene i huden sterkere om jeg sitter inne på et støvete kontor og gjør den om til tekst. Men hva er det for en rasjonalisering, egentlig? Den beste måten å erfare våren på er å gidde å gå ut av døra, ut i lufta og ikke sitte inne i mørket og se ut på den, men her sitter jeg likevel, bak en møkkete glassrute, for hva skal jeg ellers gjøre, hvor mange blåbærmuffins skal jeg spise? Hvor mange pappkrus skal jeg skvise inn i den allerede overfylte søppelkassa oppe i parken? Hvor mange tjukke småbarn skal jeg smile til, der de vagger rundt i de møkkete restene av snøfonner, med bollekinn og kjeledress og skinnluer og foreldre som er langt yngre enn meg på benkene, med smale buksebein i kryss og blikket vendt mot telefonen. Jeg ligger her på gulvet med en pute under brystet, og planen var reise innover, men jeg slipper ikke inn, og jeg vet ikke engang hvorfor jeg skal reise, eller hvor jeg er på vei. Jeg har alltid lett etter en vei ut eller en vei inn eller en vei hjem, vekk fra der jeg alltid er, men jeg vet ikke om det finnes noe vekk, jeg vet ikke om det finnes noe utenfor, jeg vet ikke om det finnes noe hjem og jeg tviler også på at det finnes et univers der inne.

  • 24.
    Norman, Petra
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Vad är ett innehåll för mig i en långfilm?2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vad har jag slutligen kommit fram till?

    Har jag nu kommit närmare vad som är essensen i ett innehåll för mitt framtida skrivande?

    Vid framtida projekt eller idéer kommer jag i början att prova med att arbeta ännu mer känslostyrd och intuitivt. Först efter det att jag har kommit en bit med en idé, karaktär, situation eller till och med skrivit igenom hela historien, kan jag stanna upp och vara mer analytisk. Vad i materialet väcker mina starkaste känslor? Där kanske ligger något som kan peka mot det jag söker, det jag ska ringa in. Fråga om detta har att göra med mina egna livserfarenheter? Händelser i livet som har berört mig starkast? Vilka händelser och människor i mitt liv har påverkat mig mest? Har jag varit med om något slags uppenbarelse? Har jag varit med om tillstånd som har förändrats från ett till något annat och gjort mig till en bättre eller sämre människa? Vad var det centrala i detta? Vad var den primitiva mänskliga drivkraften? Välja en sak, fördjupa detta och belysa från olika perspektiv.

    I boken Directing av Michael Rabiger skriver han under kapitelrubriken "Identifiera ditt tema som regissör" att alla människor har märkts av några centrala "issues" som väckt starka känslor under sina liv. Han menar inte biografiska händelser, utan att kärnan i dessa livserfarenheter kan vara ett tema som det kan finnas ändlösa variationer på.11

    Om jag tolkar de fyra filmerna jag skrivit om här, är essensen av innehållet i filmerna frågor kring hopp, tro, godhet, kärlek och att vara sann mot sig själv. Om jag funderar på några moment om innehåll från kursen Berättandes vägar som intresserade mig mest så är det Uppenbarelsen, Magi och Mirakel. Det pekar också mot något.

    Jag kan se att svaret på vad är essensen i ett innehåll för mig är att vara mera sökande under skrivandet än jag tidigare varit. Jag kan också se nya frågor som jag kan ställa till mig själv och nya arbetsmetoder jag vill prova i framtiden. Ingen säker väg framåt, men det är det aldrig, men jag kan hoppas, då det känns som jag är något på spåren.

  • 25.
    Persson, Lina
    et al.
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media. Stockholms konstnärliga högskola, Forskningscentrum.
    Kristensen, Lars
    University of Skövde.
    Holloway-Attaway, Lissa
    University of Skövde.
    Perceiving non-human subjectivity: between theory and practice: Presented by A Researching Bastard2018Ingår i: Multispecies Storytelling in an Intermedial Perspectives, Växjö, 2018Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This panel will present different ways of conceptualizing multispecies and storytelling. It aims at investigating the rhetoric of nonhuman subjectivity and thereby highlighting a specific form of interaction that takes place while detecting organic multitude. We hold that through assenting a nonhuman subjectivity, we are able to identify, recognize and reify multitude. While human subjectivity is created through inter-human actions, such as communication, narration and storytelling, we cannot assume that nonhuman subjectivity is formed in the same way. In order not to see only our human-selves in nonhuman interaction, we will propose an investigative, dialectic and inclusive platform for perceiving nonhuman subjectivity. Understanding any form of discourse as a process of dialectics, we can only reach an understanding for nonhuman subjectivity by merging different artistic as well as academic practices. We believe this process to be interdisciplinary, reaching over into activism, politics and ideology, and thus forcing a future-orientated discourse into being that includes nonhuman subjecthoods. Our theoretical base is founded on thinkers such as Judith Butler, Louis Althusser and Donna Haraway, while our practices include fine art, still photography, digital video and computer games. The presentation will be performed as one organic body comprised of three researching organs producing a two limbs and appendage creature.   

  • 26.
    Stefanovski, Goran
    Stockholms konstnärliga högskola.
    A little Book of Traps (a scriptwriting tool)2002 (uppl. 2)Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 27.
    Uddenberg, Molly
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Den tusenhövdade ormen2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Through a memory I have tried to understand why this memory is important to me,

    even if it might not be true. What happens to a memory when someone says it has not

    happened? Through Platon, Ricoeur and Spinoza, I have tried to understand why you

    sometimes don’t want to remember, or why you simply don’t remember, and what

    happens when you don’t have anyone who can reflect you and your memory. In short:

    the consequences of lost witnesses. In the documentary film Shoah, by Claude

    Lanzmann, I found out that the memory sometimes can be to difficult to carry by

    youself, that you liberally can try to forget the memory, and that the memory then can

    catch you up later. Even if the memory is not true, it doesn’t matter, because the

    memory itself defines you as a person.

  • 28.
    Skantze, Alexander (Författare till filmmanus, etc., Upphovsman)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Brunnsdjup2023Konstnärlig output (Ogranskad)
    Abstract [en]

    ”Brunnsdjup”: a part of the artistic research cluster project Theme-driven storytelling. 

    Aristotle (1994) defined drama as a progressive narrative with a definitive beginning, middle and end, a narrative whose actions logically follow one from another, through probability and/or necessity. This is the tradition which I have adhered to throughout my artistic career, as a researcher, a teacher, screenwriter and script doctor. However, from Bertold Brecht and onwards, this causal dramaturgy (“the Hollywood model”) has received substantial criticism, on ideological as well as on artistic grounds. It has been accused of creating passive and non-reflective audiences, and of misrepresenting reality by picturing race-, gender- and class-structured as secondary to the transcendence of individual will. Against this, the open/episodic dramaturgy of a theme-based narration, held together not by causal logic but by the “vanishing point” of theme and meaning, is believed to create truer and more artistically original films and stories:

    However, in my eyes this is more often said than actually proved. Furthermore, the epic/open dramaturgy has traditionally been held up seen as an anti-model, a negation of the causal dramaturgy.

    In this artistic research cluster project, I collaborate with the directors Maria Hedman Hvitfeldt and Mamdooh Afdile to explore theme-based storytelling through working with two different scriptwriting approaches referred to as the “Epic” and “causal/classical” dramaturgy, respectively. Using the input and researched (extended) family stories of Maria Hedman Hvitfeldt as inspiration, I have written two different screenplays, each with a maximum of 15 pages in the traditional screenwriting format (the normal maximum for participating in short film festivals). In the first, “Causal” one, I base my writing on the principles of the classical Aristotelean dramaturgy, with the unity of action, time and space, and with an active tragic protagonist who uncovers (analyses) the world. In the other, I instead use the principles of thematic/epic dramaturgy, as formulated by Kerstin Stutterheim and Marja-Riitta Koivumäki. A dramaturgy where the narrative is not progressive but “serpentine” – more of a pilgrimage than a fight – and where a reactive Central Self becomes a witness to the (non-chronological) action. 

    The causal screenplay’s text and process work as the point of comparison for the theme-based screenplay’s text and process: to my knowledge, this is the first artistic research to include a systematic comparison of two different scriptwriting approaches of the very same story.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    BRUNNSDJUP. (Kausal version)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    BRUNNSDJUP. (Episk version)
  • 29.
    Penta, Giuseppina
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för opera.
    Cavalleria rusticana: En novell, en melodram2015Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    År 1884 närvarade kompositören Mascagni vid en föreställning av Giovanni Vergas drama Cavalleria i Milano. Det sägs att dramats skildring av relationen mellan Santa, Turiddu och Lola gjorde stor intryck på honom. Musiken som han strax efter komponerar för duetten mellan Santuzza och Turiddu lyckas fånga alla svindlande sidor av parets naiva känslor och fullkomligt uttrycka hela den tragik som uppstår under sådana ögonblick i livet. 

    År 1889 utlyser musikförlaget Sonzogno en tävling avseende komponerandet av ett operaverk i en akt. Pietro Mascagni, då 26 år gammal, bestämmer sig för att delta med verket "Cavalleria rusticana" (På Sicilien), vars libretto av Targioni Tozzetti och Menasci, baseras på Giovanni Vergas novell. Mascagni vinner första priset och Cavallerias stora framgång ger honom tillfälle at lämna landsorten och arbeta heltid som kompositör. 

  • 30.
    Hedman Hvitfeldt, Maria (Regissör, Författare till filmmanus, etc., Forskare, Upphovsman)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media.
    Ett minne bleknar bort2023Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Det här projektet har blivit en undersökning av mina egna förutfattade meningar om hur jag skriver och konstruerar berättelser och karaktärer, vilka metoder jag faktiskt och intuitivt använder. Min starka motvilja mot filmer som dödar några kvinnor i början och sedan berättar en historia om en mördare har blivit drivkraften för att med ett nytt perspektiv, även om den ursprungliga berättelsen, enligt min minnesbild, var just det, en kvinna som mördats och en berättelse som fokuserar på mördaren och hans livshistoria.

    Att dras till skräcken i stället för till livet före döden, verkar vara en naturlag. Hur kan man ta sig förbi sina mycket starka inre bilder, dessa starka intryck och kunna berätta vad som kanske är mer, för en själv, viktigt att berätta?

    Jag skrev ett synopsis och lät mina två medforskare välja vilken del av historien de skulle hitta och använda av mitt material. Mitt synopsis bestod av tre delar som var sammanvävda: Mina minnen och sanningen om mina släktingar och släktingar till offren och förövarna, min parallella berättelse - jag undersöker mig själv och min roll i berättelsen, och den sanna berättelsen - insamlad från research.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    A Memory Fades Away
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Ett minne bleknar bort
    Ladda ner (mov)
    The Well
  • 31.
    Penta, Giuseppina (Upphovsman)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för opera.
    Fedora: Källa, libretto och intertextualitet2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Syfte: Arbetet vill undersöka hur Fedoras librettokompositoinsprocess ser ut innan komponerandet av musiken, som är skriven av Umberto Giordao, påbörjats. Jag tänker beskriva och reflektera över hur librettisten Arturo Colautti förhåller sig till källan, teaterpjäsen med samma namn, skriven år 1880 av den franske dramatikern Victorien Sardou. Mitt tillvägagångssätt har sin utgångspunkt i en intertextualitet mellan librettot och pjäsen. 

  • 32.
    Birtalan, Aron (Kompositör, tonsättare, Konstnär, Författare till dialog)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för dans.
    Kabai, Márton (Formgivare)
    van Antwerpen, Hadewijch (Medarbetare/bidragsgivare)
    The Unquiet Veil spellbook: A Living Person's Guide to Death Magick in Four Unfinished Songs2022Konstnärlig output (Granskad)
1 - 32 av 32
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf