Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
12 51 - 92 av 92
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 51.
    Olby, Pia
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri. Musikhögskolan på Örebro Universitet.
    Den mänskliga rösten: personlig sånggestaltning som återspeglar människan bakom rösten2020Bok (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    En skrift om hur du som sjunger kan finna din personliga röst och samtidigt vara trogen dig själv, ditt personliga uttryck med ett stärkt självförtroende så det konstnärliga uttrycketgrundat i en gedigen vokalteknik låter det unikt personliga finnas som botten i allt gestaltande.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Den mänskliga rösten
  • 52.
    Olby, Pia
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Sången ädla känslor föder?: Sånggestaltning; möte mellan musikalisk och scenisk gestaltning på lika villkor2017 (uppl. 1)Bok (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 53.
    Olsson, Britta
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Jag är Pocahontas: Jag är stärk och jag talar med träd2018Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Tanken med den här essän, var att fundera kring vad jag arbetat med och lärt mig om mittkonstnärskap under kursen Svarta speglar. Det har framför allt handlat om att våga ta klivet ut i en vuxen yrkesposition där jag tar ansvar för min yrkeskompetens. Klivet har varit enormt och jag befinner mig just nu i ett läge som påminner starkt om när vi i inledningen av kursen klättrade klättervägg. Jag har inte klättrat ända upp, jag låter det vara en bit kvar, säkerhetslinan är på, och skräcken skriker inuti mig. Men jag har upptäckt, att jag har en ganska bra klätterteknik. Jag har också upptäckt, att hantverkskompetensen visserligen är viktig, men att det i scenkonsten är minst lika viktigt att våga vara människa med allt vad det innebär. Utan människan på scenen i möte med människan i publiken blir det ingen scenkonst. Det mänskliga mötet är grunden förscenkonsten. Mötet mellan mänskliga erfarenheter. Livet. Kanske är det därför främst mina misslyckanden, mina tillkortakommanden, alla år och erfarenheter som sargat och ristat in sig i min kropp och min själ, som ger min dans mening och betydelse. En klasskamrat på kursen frågar mig om jag vet att Pocahontas blev vuxen. Inte så gammal visserligen - hon dog när hon var 21 - men vuxen och mor. Samma klasskamrat berättar att Pocahontas som vuxen hamnade i England och där blev hon Lady. (Wikipedia) Pocahontas rörde sig mellan kulturerna, mellan världsbilderna. Precis som du, säger min klasskamrat. Och jag minns att jag i en av våra första skrivuppgifter på kursen skrev om hur viktig växlingen mellan fantasi och verklighet är för mig: ”Det som sker i skarven mellan utanför och innanför scenen, mellan leken och professionaliteten, mellan scenen och salongen, mellan repetition och föreställning, mellan i roll och ur roll, i lek och ur lek… Själva transformationen”. Perspektivbytet. Perspektivförskjutningen. Här började jag. Hit återvänder jag.

  • 54.
    Olsson, Daniela
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri. Teatervetenskapliga institutionen Stockholms universitet.
    Tillblivelsen av en pjäs, eller "projekt Östergren": dokumentation framlagd åt Stockholms scenskola1983Rapport (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Projektets syfte är att Klas Östergren skriver några scenskisser som andra årets elever spelar åt honom. Eleverna får också komma med egna förslag som författaren kan välja bland. Ändamålet är ett samarbete mellan båda parter. Resultatet är en rapport om tillblivelsen samt en pjäs av Klas Östergren.

  • 55.
    Osten, Suzanne
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Babydrama: en konstnärlig forskningsrapport2009Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 56.
    Paulin, Anders
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    123 Fragment2009Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 57.
    Rivel, Jannine
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Intertwined figures: - how does movement, emotions and the senses effect the movement possibilities in different motives?2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    A poetic essay about the beginning of a process to generate material and to notice how structures around us, and within us, can change. Through my early dance educations we spent little time analysing which senses we were using or moving with. When I started to make my own work I realized that depending on where I choose to begin, influences and shapes the whole piece.

    How can working with one sense change the outcome of the material, choreography, dance or play? Is it possible to use an emotion to (re)do and (re)write past and present in the process of making performing art? Can this tilt the structures surrounding us?

    I have tested different combinations and sequences that have emerged through Senses in choreography labs, one seminar and the exposition of re-hers. I have also created new material resting on the experience of the previous and in direct relation to one or more senses.

    Do I begin from movement, emotion or a specific sense, in relation to the function of the body and its movement possibilities in different motives? Within different process-based methods my practice, theory and writing is intertwined in its structure and work. I have acquired an increased awareness around how my senses can work. They are more visible in my dancing and I hope it will deepen and challenge my process. I also hope that it will open up for new possibilities around how dance can be received, and how it can move. Its shapes and forms.

  • 58.
    Rudfeldt, Karin
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Acting through Voice and Speech: A Tone Resonates. An Idea seeks support: Words grope for Wings: A Tale needs to be Told2018Bok (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 59.
    Rudfeldt, Karin
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri. Stockholms dramatiska högskola.
    Språklig gestaltning: En ton klingar : En tanke söker tröst : Ord letar efter vingar : En saga behöver en röst2016Bok (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Upplaga 1
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Upplaga 2
  • 60.
    Sacks, Stacey
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    This Untethered Buffoon or the Trickster in Everything2020Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This Untethered Buffoon or the Trickster in Everything is a documented artistic research project (Doctoral Thesis) in Performative and Mediated Practices, comprising a series of excavations and vivisections of W(w)hiteness through clowning, making and thinging. This work/play traverses the fields of critical whiteness studies, performance and clowning, visual and cultural anthropology and decolonial critique.

         This eclectic mash-up of history, memory and trauma unfolds from my original question: as an actor, which bodies is it appropriate for me to inhabit? Via hyper-disciplinary experiments of the impulse and what it means to be ‘on’ the moment, the research fabricates a series of clowters, performed entanglements of clown and character passing between various continents, temporalities and situated histories.

         SQUIRM is the title given to both the final performance essay as well as to the reflective documentation emerging from this research. As experimentations with auto-ethnography and productive discomfort, the performing essays in SQUIRM document, animate and satirise explorations of W(w)hiteness, privilege and colonial logic. At the intersections of histories, they dig through remnants of collective memory, personal genealogy and shame, in the hope of reassembling new, sharper ways of giving and receiving attention.

         From inside the body of this performer SQUIRM is about TONGUE-ING, about licking the future into softness by reinvigorating ancient clown practices to poke at whiteness in the current age. It’s about squirming and laughing through the discomfort of privilege in what feels like a crumbling time.

         But mostly it’s about feeling great in a beard.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Registreringsblad/Registration document
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Taxonomy Interactive
    Ladda ner fulltext (pdf)
    01 Introfucktion
    Ladda ner fulltext (pdf)
    02 Genealogies of Making
    Ladda ner fulltext (pdf)
    03 with-nessing W(w)hitenesses
    Ladda ner fulltext (pdf)
    04 Hello Karlaplan
    Ladda ner fulltext (pdf)
    05 Stacey_Shmuel
    Ladda ner fulltext (pdf)
    06.1 Complicated Laughter
    Ladda ner fulltext (pdf)
    06.2 Satyric Bodies
    Ladda ner fulltext (pdf)
    07 Unintentional Curation of Clowters
    Ladda ner fulltext (pdf)
    08 A Series of Play-Dates
    Ladda ner fulltext (pdf)
    09 Fruitful Uselessness
    Ladda ner fulltext (pdf)
    10 Dialoco__Dialogos
    Ladda ner fulltext (pdf)
    11 Something Strange Happened in the Studio
    Ladda ner fulltext (pdf)
    12 Doodles from the Academy
    Ladda ner fulltext (pdf)
    13 The Spectre & The Sceptre
    Ladda ner fulltext (pdf)
    14 Spleen 1 Third Opponents
    Ladda ner fulltext (pdf)
    15 Spleen 2 Scrapbook of Untethered references
    Ladda ner (mp4)
    Clown Alone 2020
    Ladda ner (mp4)
    Stanleys Ghetto Tour
    Ladda ner (mp4)
    Granny does Gärdet
    Ladda ner (mp4)
    Meat Anastasia Chapter II - our b(r)and
    Ladda ner (mp4)
    Meat Anastasia Chapter IV - Conscious Cooking
    Ladda ner (mp4)
    Jenny Soep Documentation of 'the unstable pelican'
    Ladda ner (jpg)
    SQUIRM (LIVE AT THE MUSEUM, 2020)
  • 61.
    Shaheen, Dalida
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    The impact of the audience on the actor in the middle east: a situated middle east Kuwait, Syria and Egypt study the impact and the relationship between the actor and the audience2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Firstly, in 2019, I played a role of a woman who got married to a married man, later after the series aired to the public the role fired back on me. I observed the audience’s reaction exceeded everyone's expectations. The audience is divided into two parts the first part is the women who expressed their anger in a very aggressive and strong way, and the second part who was exciting to the character. The first part of the audience used several offensive, strong, and insulting words. The audience's reaction was very emotional, and they used all the tools to express their feelings for example, they used social media platforms and verbal violence when they saw me in the street. On the other hand, sometimes the women’s reaction was interesting in my point of view when one of the women personalized the role by imagining her husband betrayed her with the character for real. Secondly, in 2021 an actress from Egypt Mona Zaki pretends to take off her panty in a scene in the film. Although she didn’t take it off, she chose to symbolize the action, the scene fired back badly on her and her personal life as well. The audience couldn't compartmentalize between the acting and her personal life and personality. Therefore, we focus on the audience impact and the way the audience impacts the actress in the situated areas in this research, what would happen when the audience can't distinguish between the role and the actor's real Character?

    Ladda ner fulltext (pdf)
    The impact of the audience on the actor in the middle east
  • 62.
    Skåhlberg, Anette
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    EN ESSÄ OM MIN KONSTNÄRLIGA SJÄLVREFLEKTION OCH DET SOM PÅGÅR INOM MIG: Att värna om det som växer2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Slutkommentar

    Min konstnärliga självreflektion och det som pågår inom mig. Var har det då landat? Vad har jag genom dessa veckor, dessa månader kommit fram till?  Hur går det t ex med Kroppsprojektet? –Joodå, det fortsätter. Just nu har jag skaffat en coach som är helt fantastisk och som ska hjälpa mig bygga kroppen så jag nästa år kan tävla. I strongtävlingar. Det ser jag mycket fram emot. Så just nu tränar jag minst två timmar om dagen och jag älskar varenda ögonblick av det. Och jag fortsätter dokumentera både med film och skrift, för jag tänker, att detta ändå är ett projekt som jag vill återkomma till konstnärligt och göra något av längre fram.

    Betyder det att en ny frågeställning har skapats?

    Jajamensan. Som jag sa så kommer jag fokusera på att dels ge ut en bok, dels göra ett scenframträdande med interaktiv publik som är barn och dels göra den film jag beskrev – alla tre är delar i det som jag kallar för balansprojektet – och om jag ska formulera detta till en undersökande fråga blir den  – Kan jag genom barnen själva ge dem kraft och kärlek genom kreativt skapande så de känner sig mer sedda?

    Det är en undersökande process som grundar sig på alla de konstnärliga kunskaper jag har och samtidigt är tänkt att låta mig experimentera med de olika vägarna och verktygen jag kan ta mig. Med några ord i fokus. För att ge stark positiv genklang.  -Vilket inte alls behöver betyda att alla historier som föds med barnen är glada och blommiga, nej de handlar ofta om döden och alla rädslor och allt mörker de bär inom sig – men i och med att de får utlopp för det, just för att det blir uttalat och sedan ivägvaskat genom historien, så blir alla sinnen lättare och leken starkare och ingenting känns för stort och viktigt mer än att ha roligt och vara skapande och kreativ. Därefter kan avstamp i VAD historien som var och en arbetar med individuellt börja ske och en annan utveckling tar vid. Berättandet. Och att värna om det som växer. Skapandet. Barnen. Kreativiteten. Leken.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 63.
    Stefenson, Lena
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Movement first: Directing for Movement-Based Performative Arts2021 (uppl. 1)Bok (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Making performances that have movement as a base means in many ways to venture out into an unexplored landscape. What is to be played on stage usually has its origin in a movement-based idea and not in an already written text to be analyzed. How can this work go? Where are the challenges and what methods can be used?

    Lena Stefenson has written this book on the basis of her own experiences as a choreographing director with examples from various works as well as her own and others' teaching. The text is about how to create the elevated movements in a performance. How to work with theme? With story? What is the relation between text and movement? What does it mean to be a choreographer / director for a movement-based work? How are the last rehearsal weeks going?

    The book is aimed at anyone who is, or wants to become, a choreographing director or actor in the movement-based performing arts with forms such as dance, mime and circus. It is also aimed at those who generally want to make their scenic work more physical.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Movement First
  • 64.
    Stefenson, Lena
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Rörelsen först: om regi för rörelsebaserad scenkonst2018Bok (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Att göra uppsättningar som har rörelse som bas innebär på många sätt att ge sig ut i ett icke beforskat landskap.  Det som ska utspelas på scenen har oftast sitt upphov i en rörelsebaserad idé och inte i en redan skriven text som ska analyseras.  Hur kan detta arbete gå till? Var finns utmaningarna och vilka metoder kan man använda?

    Lena Stefenson har skrivit denna bok utifrån egna erfarenheter som koreograferande regissör med exempel från olika uppsättningsarbeten samt egen och andras undervisning. Texten handlar om hur man kan skapa de förhöjda rörelserna i en uppsättning. Hur kan man arbeta med tema? Med berättelse? Förhållandet rörelse/text? Vad kan det innebära att vara koreograf/regissör för en rörelseuppsättning? Hur går de sista repetitionsveckorna till?

    Boken riktar sig till den som är, eller vill bli, koreograferande regissör eller aktör inom den rörelsebaserade scenkonsten med former som dans, mim och cirkus. Den riktar sig även till den som rent generellt vill göra sitt sceniska arbete mer fysiskt.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 65.
    Stenshäll, Jonas
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    På jakt efter den dialogiska estetiken2010Bok (Refereegranskat)
  • 66.
    Sundberg, Leif
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Louis Jouvet: tankar om skådespelaren2009Bok (Refereegranskat)
  • 67.
    Sundberg, Leif
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Skådespelarens vägar del 1, zeami: rapport från ett konstnärligt utvecklingsarbete kring berättande och gestaltande under ledning av professor Leif Sundberg1999Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 68.
    Svensson, Karin
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Kajsas Vingar: Studie av processen kring inre konstnärlig mognad och dess tillblivelse under utbildningen på Svarta Speglar2018Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Du ska nu få följa med på en resa genom min essä, där läsningen tar dig genom mina inre landskap som skapats i mig under årens lopp och under utbildningen av Svarta Speglar på Stdh. Du får vara beredd på att berättelsen inte följer en kronologisk ordning från januari och framåt utan  är en undersökning som speglar höjdpunkterna i minnet som jag tror bäst beskriver vem jag är och vad jag kommit fram till. Mina upplevelser pågår ofta parallellt inuti mig, därför kommer de också skildras parallellt här. Du kan läsa det lite grand som August Strindbergs Ett Drömspel. Låt oss säga att du är Indras dotter som kommit ner på jorden (jorden i bemärkelsen Kajsas landskap) och vill hjälpa människorna som befolkar den, hjälpa dem att förstå varför de gör som de gör och varför de mår som de mår. Då kommer texten ta dig framåt i olika nedslag där du kan vandra runt. Min förhoppning är att kedjan av nedslag i bilder ska spegla min utveckling under utbildningen och ge förståelse om hur jag arbetar och söker mig framåt i min självförståelse.   Jag sökte den här utbildningen för att undersöka om jag kan bli mer än en skådespelare som tolkar andras regi och pjäser. Mer än en som i perioder jobbar med frigruppsteater. Kan jag bli en konstnär? Vad är det egentligen för något? Hur når man dit i så fall? Jag söker en väg som möjliggör mina sammanhang på egna villkor, då behöver jag den extra kraft som Svarta Speglars holistiska perspektiv erbjuder; jag vill bli bli den som kan ställa nya frågor och den som undersöker svaren tillsammans med konstnärer från andra håll. Om jag vill kunna arbeta överhuvudtaget, inom min bransch, måste jag finna verktyg, mod och förmågan att på djupet möta människor för att orka fortsätta. Och de frågor jag vill undersöka hänger ihop med mina upplevelser av världen och min egen personliga berättelse. Jag är mitt eget verktyg. Min historia är grunden för de berättelser som kommer ur mig.  Jag vill fortsätta vara verksam och uttrycka min konst, jag vill erkänna den för andra och för mig själv. Då behöver jag förändras och röra mig. Då behöver jag bli till på nytt.    Essäarbetets syfte är att undersöka mina teman av förlust och lust mot en tillblivelse av ett moget inre. Det är teman som jag funnit under utbildningens gång och som definierar mig. Jag kommer undersöka mitt mogna yttre jag och mitt mogna inre, som är en del av en dramaturgisk modell jag funnit under utbildningen gång och kommer utveckla i essän. Det handlar alltså både om personlig utveckling och en konstnärlig utveckling. Om hur mina personliga teman kan införlivas i mitt konstnärliga uttryck. Välkommen att kliva in i mitt landskap. Jag tror vi börjar i klassrummet på Stdh. Det är andra terminen av utbildningen Svarta Speglar, det är halvklass och vi har just påbörjat ett nytt block – förberedelse av essäarbetet. Stig på!                                                                                           

  • 69.
    Svensson Kundromichalis, Anna
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Betydelsen av mellanrummen i skapandet2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Sammanfattning

    Jag har gett mig själv ett år av mellanrum. Jag har satt en rubrik på mina upplevelser från Svarta Speglar och hur jag kan gå vidare. 

    Att stanna i det intet vetandet lite längre än vad jag brukar, det är utmanande och bra för mig.  Jag söker i mina egna mellanrum i det jag skapar. I mellanrummens mellanrum.

    Här följer några slutsatser i mitt sökande i mellanrummen:

    1. Mellanrummen fungerar som en tidsbubbla som hjälper mig i den konstnärliga processen. Tidsbubblan finns inte på riktigt, det är något jag måste konstruera. Skapa mellanrummet. Men för att det ska bli ett skapande i detta rum, räcker inte tiden i sig. Jag måste samtidigt befinna mig i rörelse, i nuet, för att skapandet ska ske.

    2. Mellanrummen inspirerar och fungerar som en idéspruta för att få syn på och berätta (för mig) nya historier. Med fokus på mellanrum, mellan händelser, föremål, mellan tonerna, mellan verklighet och fiktion kan jag skapa nya historier.

    3. Mellanrummen är ett redskap för att förstå mig själv bättre. Genom att reflektera kring vad som finns mellan mina handlingar och åsikter får jag en bredare förståelse, djupare insikt och därmed nya utgångspunkter att skapa ifrån.

    4. Mellanrummen får mig även att se och förstå/inspireras av mina egna mellanrum i ett retroperspektiv. Tittar jag på min livshistoria och fokuserar på mellanrummen, mellan olika perioder/händelser i mitt liv, skapar jag en djupare brunn att hämta inspiration ur för framtida skapande.

    5. Mellanrummen är en metod för att komma nära kärnan och vidga det jag vill berätta. Min frågeställning under året är i själva verket en grund för framtida arbetssätt och processer.

    Allt är möjligt i mellanrummet. Jag får bara se till att inte fastna där för mellanrummet klarar sig inte självt. Jag bör stanna lite längre i mellanrummen än jag brukar. 

    Jag siktar mot mellanrummen och vill hamna mitt i prick. 

    Jag intalar mig att för att nå fram tydligare måste jag leta däremellan. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 70.
    Sánchez Hincapié, Harón Andrés
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    LOVERS I HAD AND LIKED: En essä om min konstnärliga identitetssökning i Sverige2020Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag är en scenkonstnär som flyttade till Sverige för fem år sedan. Detta har inneburit att jag har arbetat för att lära mig språket och komma in i samhället, och som konstnär har detta betytt att tänka ofta hur min konstnärliga praktik ska anpassas till det nya kontexten, till det nya landet jag uppehåller mig i.

    Ibland experimenterar jag en känsla av att vara nyfödd i en ny värld då allt är nytt, inte minst scenkonst. På något sätt håller jag på att skaffa mig en ny identitet och inte minst en ny konstnärlig identitet. Men denna process började jag att bli medveten om bara under mina studier på Svarta Speglar-utbildningen.

    Med hjälp av mina lyhörda och kreativa klasskamrater, ett intressant innehåll, och högkvalificerade lärare har jag lyckats att påbörja den resa mot min nya konstnärliga identitet. Den här essän har jag ägnat åt att redogöra för och analysera de viktigaste momenten under läsåret på Stockholms Konstnärliga Högskola. Bland annan fick jag syn på att, när jag arbetar med konst har jag två enskilda mål; Å ena sidan när jag bedriver konstprojekt vars enda mål är att njuta av det som ett rent estetiskt uttryck; jag kallar detta den estetiska sidan av min konst. Å andra sidan när jag använder mig av konst för att undersöka och göra ett politiskt eller etiskt uttalande; jag kallar detta den etiska sidan av min konst.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 71.
    Tjerned, Veronica
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Granatäppleblomknopp: rytm som dramatisk båge2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    ABSTRACT

    How can I as a Swedish dancer devoted to the Indian classical dance form, kathak, re root it into my own cultural sphere? And express topics beyond the Sub Indian continent without diluting the essence of the art form?

    I don’t want to create a new dance style.I don’t want to add anything. I want to explore and investigate how I within the tradition of kathak dance and Hindustani music can shuffle the classical format in order to create a longer narrative. 

    To create a dramaturgical nerve in the performance and take it further than the traditional short dances and compositions connected by being strung together on a basic rhythm. During this work I have followed different strands of evolution within me as a kathak dancers as well as personal experiences that has led up to this need of making it my kathak dance, rather than my Indian kathak dance. It’s also a close study of the relationship between a student and her master and how the master forces his student to mature to become her own master. 

    I want to use the kathak dance as an artistic expression to create performances based on topics interesting to me. I want to use the rhythmical patterns to enhance, elaborate and ornament the story told. How can I use the bols and sound from the kathak dance and Hindustani music? What happens if I instead of using bols create similar material but based on the Swedish language? The unexpected result of my research, the unexpected finding of what happened with me after I decided to drop India, and to focus my gaze to my own cultural space by being a native Swedish person living in Stockholm was that I lost my dance. I lost my geography. 

     

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 72.
    Viglietti, Martina
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    FIN-I: A utopian connection2023Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    We live in a globalized world that is changing rapidly. We interconnect between cultures in different ways. But what if we want to go global with a performance to go around the world, without modifying the piece? Is that possible? How to be international but without losing the here and now by reading subtitles? The diversity of sounds when speaking on stage can embrace otherness, the audience's encounter with a language that may not be familiar to them. This is my journey through creating a play to broaden the audiences I can reach as much as possible.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Fin-i
  • 73.
    Viglietti, Martina
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    FIN-I, the utopian connection.: How can I perform in different places?2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    We live in a globalized world that is changing rapidly. We interconnect between cultures in different ways. But what if we want to go global with a performance to go around the world, without modifying the piece? Is that possible? How to be international without losing the hear and now by reading subtitles? The diversity of sounds when speaking on stage can embrace otherness, the audience's encounter with a language that may not be familiar to them. This is my journey through creating a play to broaden the audiences I can reach as much as possible. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 74.
    Walther, My
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Dockor som sceniskt uttryck2009Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 75.
    Walther, My
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Dockor som scenoskt uttryck: konstnärlig forskning, rapport- fas 22007Rapport (Refereegranskat)
  • 76.
    Werner, Petra
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Någonting har hänt: Essä2019Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    ”Jag visste alltid saker, strax innan de hände, vilka personer som skulle dyka upp bakom ett hörn, eller vad en person skulle säga. Det var ett sorts vetande som långt ifrån alltid var angenämt eller ens användbart, det bara var där. Men det var egentligen en bieffekt av något annat. Jag levde på en sorts gräns, mellan bråddjup och fast mark, med ena foten i ett fullständigt oförutsägbart dimlandskap där rökridåer endast tillfälligtvis tunnades ut varpå något kunde skönjas, och andra foten i ett byråkratiskt arkivsystem där jag sorterade och sorterade. Jag hade vant mig vid att alltid bara gå rakt fram och rätt in när ett okänt hav öppnade sig framför mig, och att själv öppna alla ingångar i mig. Att alltid pröva skillnaden mellan det som jag trodde att jag ville säga och göra, och det som valde att visa sig starkast, bara jag tittade efter. Det jag ständigt undersökte var mitt eget tänkande, och genom olika former sökte jag få syn på det. Jag var tvungen, för att göra mig verkligare för mig själv, än de andras bild av mig. Allt detta var jag, det var genuint jag. Men livet självt kom emellan med kriser och katastrofer och så stängde jag av mitt genuina jag utan att förstå att denna självbevarelsedrift paradoxalt nog skulle innebära en sorts död. Konsten har alltid varit mitt livs följeslagare, mer sällan som försörjare, istället som en sorts motsvarighet till barndomens osynliga låtsaskamrat bakom barnkammarväggen. Ett väsen som hela tiden försvinner bakom hörnet så man aldrig ser dess ansikte, och man kan aldrig så noga veta om den är snäll eller elak. Men det är något som dröjer i dunklet…som söker mig. Det var bara det att jag slutade lyssna…”

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 77.
    Willebrand Vinnberg, Karolina
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Sakletarhistoriska Riksmuseet / The National Museum of Searching for Stuff: Performing Pippi Longstocking as a living artifact in an immersive museum2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    SAKLETARHISTORISKA RIKSMUSEET / THE NATIONAL MUSEUM OF SEARCHING FOR STUFF is Karolina Willebrand Vinnberg’s Independent Degree Project within the Master's Programme in Acting at Stockholm University of the Arts 2021-2023, examining and performing the Swedish children's book character Pippi Longstocking as if she were a museum artifact. With tools such as parody, intertextual analysis and immersive performance her hitherto (imagined) unknown inner life is excavated, dissected and exposed. This research also explores what happens in the encounter between actor and audience when performing and co-existing in an immersive museum space. The research process ended with a performative exhibition set in and produced in collaboration with The Swedish Museum of Performing Arts in Stockholm. This exhibition included seven scenographic installations and exhibit objects with associated audio guides, four video works and four immersive performances and an actress being present as the character of Pippi Longstocking throughout the days.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 78.
    Åhs, Hanna
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    : jag letar efter dansen i min kropp2020Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    ”… Det regnar blötsnö. Jag står högst upp på taket. Jag är bararmad. Pälsmössan skyddar mig. Jag dansar med en svala som flyger förbi. Jag känner mig helt fri i kroppen. Jag kan se långt över taknockarna. Jag känner snöregnet mot mina armar. Kylan mot kroppen. Skyddet från gummistövlarna och mormors pälsmössa. Jag känner mammas scarf mot min hals. Jag låter kroppen röra sig som den vill. Tar in platsen jag står på, allt jag hör och känner. Efter ett tag testar jag att släppa all skam. Släppa den från kroppen. Axlarna sjunker ned.” (Kroppsminne från vårterminen 2019)

     

    I den här essän beskriver jag min resa genom magisterprogrammet svarta speglar. Jag har under det här året arbetat med att läka och hitta tillbaka in i min kropp. Jag har letat efter dansen i kroppen, min dansröst och strävat efter att hitta den autentiska dansrörelsen i min kropp. Hitta in till kärnan.

     

    Jag har sett den här utbildningen som en hjärt- och lungräddning på danshanna. Jag upplevde att danshanna höll på att försvinna från mig. Om danshanna dör, dör Hanna. Jag behöver danshanna. Så jag behövde rädda livet på henne. Eller väcka henne. Jag har alltid förknippat dansen starkt med lusten att leva. Livslusten. Viljan till liv. Livsgnistan. Dansen är som mitt syre. Den elektriska pricken. Den gudomliga energin. Det magiska. En total närvaro i kroppen. En levande närvaro, danskänslan.

     

    Jag har genom utbildningen fått syn på vad jag vill sträva mot, vad jag vill kämpa för och vad jag vill släppa taget om. Jag har fått med mig ett annat mod. Jag har börjat minnas att jag en gång varit modig. Att jag en gång kände mig stark och slogs för det jag trodde på och för det jag brann för. Jag har fått syn på vad jag gör och vad jag inte gör som konstnär och människa. Jag har blivit speglad. I andra och i mig själv.

     

    Det har varit ett fantastiskt år. Jag har älskat allt. Det var en känsla av att komma hem till någonting. Till min kropp. Med hjälp av gruppen och övningarna hittade jag hem till min kropp och i den fann jag dansen.

     

    Hanna

     

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Hanna Åhs 2019
  • 79.
    Åsa, Back
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    SINNLIG (sensuous) in Beijing: towards an Artistic Ethnography2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Projektet bygger på åtta veckors fältarbete på en oberoende teater i Peking våren 2017,baserat på antropologisk och konstnärlig metod. Det är ett försök att utveckla begreppet konstnärlig etnografi, samt tillämpa det praktiskt. I detta är konsten inte huvudsakligen en produkt eller en presentationsform, utan ett sätt att tänka, att förhålla sig till världen. Materialet består av fältanteckningar, video, foto, rörelsematerial, personliga berättelser, minnen av dofter, ljud och smaker och någonting så vagt som stämning – stadens tempo, känslan i en repsituation…

    Hur kan scenen förmedla en plats och dess människor? Kan jag levandegöra mina upplevelser så att de blir angelägna för någon annan än mig själv? Det praktiska arbetet utgör ett försök att besvara dessa frågor. Vilka bilder har vi, och vad ser vi när vi speglar oss i varandra? Vad betyder det att våra världar redan är sammanflätade? Spegeln som bild och lek, träder fram både som tema och metod. Begrepp som exotism, representation och mötet med den andre diskuteras, liksom växlingen mellan identifikation och främmandegörande (”othering”) som en grund för förståelse. Hur påverkas människors liv av Kinas snabba samhällsförändringar, balansgången mellan socialism och kapitalism? Och vilken roll har scenkonsten i detta? Här diskuteras frågor om yttrandefrihet, liksom relationen mellan politik och spelstil, så kallad ”fejk realism”. Frågorna knyts samman genom en diskussion om autenticitet, följd av en betraktelse om utanförskap, för att slutligen återvända till det personliga mötet, till en berättelse om kontaktsökande – om vänskap.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    SINNLIG (sensuous) in Beijing
    Ladda ner (mp4)
    SINNLIG – the movie
    Ladda ner (mp4)
    SINNLIG - the movie (högupplöst)
  • 80.
    Österlund, Helena
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Dit ingen längtar, dit skall jag gå!: en essä om hur min konstnärliga praktik är under förändring på grund av året på Svarta Speglar2018Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I början av den här essän nämnde jag att jag varit medveten om att en stor potential varit otillgänglig för mig därför att jag har stängt av kroppen. Jag preciserade aldrig då vad det egentligen betydde. Vad är det den där potentialen har handlat om? Och har jag hittat den? Så här tänker jag just nu, när jag vändes upp och ner och blev Törnrosa fick jag tillgång till resurser inom mig själv som jag för länge sedan paketerat in i vackra tyger, knutit ett band kring och sedan lagt i en låda som inte har öppnats sedan dess. Inte förrän nu, inte förrän jag hängdes upp och ner och lådan öppnades av sig själv och stjälpte ur sitt innehåll. En känsla jag gång på gång upplevde i Tallinn var att jag både var gammal och ny. Långt senare, hittade jag ett annat tarotkort, i en mycket modernare kortlek än Raider-Waite-Smith, som visade just det. Det är ett gammalt träd, med sin tjocka och erfarna stam, fortfarande fullt frisk och levande, men ur stammen växer ett sprött, vitt glänsande och blommande träd. Det nya trädet är inte uppkommet ur ingenting, utan ur det gamla, dess begynnelse till att kunna växa har hela tiden funnits där latent. Så det nya i mig är inte nytt, det är något som har funnits i mig, något som varit levande men slutet, något som nu öppnats och tagit form. Det där spröda trädet kommer från den Helena som både med och utan reservationer, både med och utan skyddsutrustning dansade, sjöng, sprang, vrålade, lekte, stod på scen och njöt av att synas och höras. Hon fanns både när jag var barn och tonåring och jag har saknat henne. Hon gjorde det hon ville även om hon brydde sig om vad andra tänkte och tyckte om det, men viljan var starkare och därför den som styrde henne. Den Helena gömde sig inte, hon var inte sköldpaddan. Hon kom senare. Och ja, jag har fått tillbaka hennes resurser. Jag ska förvalta dem så väl jag kan, genom att utgå från kroppen, sedan får resten följa efter. För nu ska jag vara en författare med kropp.

  • 81.
    Czarnecki Plaude, Aleksandra (Regissör, Upphovsman)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri. Teater Västernorrland.
    Strindberg, August (Författare till filmmanus, etc.)
    Att uttala det kroppsliga: på spaning att överbrygga skådespelarens arbete med kroppen som instrument, rörelsegestaltning och dramatisk text2021Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Projektet avser dels fånga och kommunicera Aleksandra Czarnecki Plaudes arbetsmetoder, dels generera ny kunskap i frågan om skådespelarens fördjupade gestaltningsarbete av dramatisk text med och via kroppen som instrument och rörelsegestaltning. Syftet är att genom praktiskt arbete och i samarbete med professionella skådespelare samla, artikulera och kommunicera det specifika i övergången mellan kropp- och textarbete, tvärs genom hela processen, det vill säga från förberedelsefas via repetition till publikmöte.

    Teater Västernorrlands Dödsdansen av Augist Strindberg  är resultatet av själva metoden!

    Kroppen är skådespelarens instrument. Jag ser kroppen som ett kärl, en källa att hämta från och ösa ur. Ett instrument som har förmågan förbinda de analytiska tankegångarna med det undermedvetna, med instinkterna och det öppna hjärtat. Min ursprungliga forskningsfråga för detta projekt var att undersöka det glapp som uppstår mellan kroppsliga impulser i ett undersökande led i arbete/improvisation och när det ska överbryggas till en ”färdig” gestaltning av ett dramatiskt verk. Denna frågeställning tog mig vidare till att undersöka en repetitionsteknik som skulle öppna möjlighet för skådespelarna till att öppna sig för och omfamna sin kroppsliga kunskap och kreativitet. Utan att bortcensurera sina uttryck genom textanalys och det logiska tänkandet. Möta en text på kroppsliga villkor. Jag kallar det för ”kroppslig läsning”.Projektet avser dels fånga och kommunicera mina arbetsmetoder, dels generera ny kunskap i frågan om skådespelarens fördjupade gestaltningsarbete av dramatisk text med och via kroppen som instrument och rörelsegestaltning. Syftet är att genom praktiskt arbete och i samarbete med professionella skådespelare samla, artikulera och kommunicera det specifika i övergången mellan kropp- och textarbete, tvärs genom hela processen, det vill säga från förberedelsefas via repetition till publikmöte. Det handlar också om att utforska förhållandet mellan ensemblearbete och den enskilda skådespelarens solistarbete och hur det förvaltas i möte med regi. Det sistnämnda ser jag både som en fråga om konstnärliga val men också om att undersöka makt-, hierarki- och demokratifrågor i förhållande till (sam)skapandeprocessen.

    Ladda ner (mp4)
    Seminarium
    Ladda ner (mp4)
    Dödsdansen - Teater Västernorrland 2021
  • 82.
    Lagerås, Bodil (Redaktör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Norrthon, Simon (Redaktör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    En antologi om lärarnas pedagogiska och konstnärliga arbete2015Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Den här boken beskriver ämnena på institutionen för skådespeler i men den handlar också om lärarna som arbetar här.Vi har valt att skriva om ämnena såsom vi undervisar dem, samtidigtskriver vi om vår syn på konst, pedagogik och kunskapsmål.Vi tänker att du som läser är nyfiken på att studera ellerarbeta på institutionen – eller att du bara är nyfiken.De ämnen vi undervisar i har alla en stark praktisk kopplingoch låter sig inte fångas så lätt, men här är ett försökatt ringa in vilka vi är och vad vi gör.

  • 83.
    Malmgren, Ulrika (Upphovsman, Regissör, Fotograf)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Malmgren, Isi (Filmfotograf)
    Isi Malmgren YH Film kollektiv.
    García Vásquez, Rodolfo (Regissör, Ljusdesigner, ljussättare)
    Shu, Maria (Författare till filmmanus, etc.)
    Mafell, Marcelo (Scenograf)
    Neves, Daise (Kostym)
    Cabral, Ivam (Ljudproducent, ljudtekniker)
    Mazutti, Diego (Inspelningstekniker)
    Hinder och möjligheter: - att vara skådespelare i en globaliserad värld2013Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [en]

    o

    Obstacles & opportunities -to be an actor in a globalized world- A film about exploring what it is like to act in a foreign language.  Ulrika Malmgren In collaboration with the Brazilian avant-garde group Os Satyros

    Ladda ner (mp4)
    Att vara skådespelare i en globaliserad värld
  • 84.
    Czarnecki Plaude, Aleksandra (Upphovsman, Bearbetare av sceniskt verk)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Poetiska etyder2016Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Poetiska etyder genomförs i skådespeleriutbildningens tredje år och är en av sammanlagt fem delkurser som ges under rubriken Gestalta Vision och Val. 

    Syfte med detta arbetsblock är att ge att studenterna möjlighet att utforska skådespelarens gestaltningsarbete utifrån kroppen som instrument och rörelsegestaltning i stället för det textbaserade.

    Med utgångpunkt från poetiska texter och med fokus på ensemblearbete får varje student skapa och koreografera/regissera en egen rörelseetyd för hela gruppen.

    Alla studenter får också delta i varandras arbete som skådespelare. 

  • 85.
    Czarnecki Plaude, Aleksandra (Upphovsman, Forskare, Regissör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Ebenstål Almeida, Matilda (Fotograf)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Poetiska etyder 2014: Fragmen från Vitsvit2014Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Poetiska etyder är en del av skådespelararbete med Rörelsegestaltning.

    Syfte med detta arbetsblock är att ge att studenterna möjlighet att prova på ett gestaltningsarbete helt utifrån kroppen som instrument istället för det textbaserade.

    Med utgångpunkt från poetiska texter och med fokus på ensemblearbete får varje student skapa och koreografera/regissera en egen rörelseetyd för hela gruppen.

    Alla studenter får också delta i varandras arbete som skådespelare.

    Ladda ner (mp4)
    Poetiska etyder : fragment från Vitsvit
  • 86.
    Czarnecki Plaude, Aleksandra (Upphovsman, Forskare, Regissör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Ebenstål Almeida, Matilda (Fotograf)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Poetiska etyder 2016: citat ur Doktor Glas2016Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Poetiska etyder är en del av skådespelararbete med Rörelsegestaltning.

    Syfte med detta arbetsblock är att ge att studenterna möjlighet att prova på ett gestaltningsarbete helt utifrån kroppen som instrument istället för det textbaserade.

    Med utgångpunkt från poetiska texter och med fokus på ensemblearbete får varje student skapa och koreografera/regissera en egen rörelseetyd för hela gruppen.

    Alla studenter får också delta i varandras arbete som skådespelare.

    Ladda ner (mp4)
    film
  • 87.
    Czarnecki Plaude, Aleksandra (Upphovsman, Forskare, Regissör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Matilda, Ebenstål Almeida (Fotograf)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Farrokhzad, Athena (Författare till scenario)
    Poetiska etyder 2021: material Brev till Europa (Athena Farrokhzad/studenternas egna brev till Europa)2021Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Poetiska etyder är en del av skådespelararbete med Rörelsegestaltning.

    Syfte med detta arbetsblock är att ge att studenterna möjlighet att prova på ett gestaltningsarbete helt utifrån kroppen som instrument istället för det textbaserade.

    Med utgångpunkt från poetiska texter och med fokus på ensemblearbete får varje student skapa och koreografera/regissera en egen rörelseetyd för hela gruppen.

    Alla studenter får också delta i varandras arbete som skådespelare.

    Ladda ner (mp4)
    film
  • 88.
    Czarnecki Plaude, Aleksandra (Upphovsman, Projektchef, projektsamordnare)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Nilsson, Stefan (Filmproducent)
    Studio Stefan Nilsson AB.
    Skådespelarens arbete med kroppen och dramatisk text: Projektledare: Aleksandra Czarnecki Plaude, lektor i rörelse och rytmik2010Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Under projektet ”Skådespelarens arbete med kroppen och dramatisk text” har jag i flera månaders tid och i samarbete med de yrkesverksamma fått möjlighet att ge mig hän och utforska en del av skådespelarens processer. Denna erfarenhet har gett nytt ljus på mitt arbete som pedagog och gett en större inblick i den yrkesspecifika komplexiteten som skådespelarkonsten innebär. Mitt arbete som pedagog har alltid präglats av ett brinnande intresse för och en kärlek till teatern och till skådespelaren – yrkesmänniskan. Efter att ha genomfört projektet har jag mött de processer som en skådespelare faktiskt utsätter sig för i och med sitt yrkesval. De nya insikterna har förstärkt min beundran för alla som dedicerar sitt yrkesliv åt skådespeleri. Mitt eget konstnärliga arbete tar avstamp i musik, rörelse och poesi. Jag väljer därför att avsluta denna reflekterande text med en poetisk hyllning till skådespelarens arbete och låter min landsmaninna Wislawa Szymborska och hennes dikt sätta punkt för denna reflekterande text kring skådespelarens arbete med kroppen och dramatisk text.

    Ladda ner (mp4)
    1
    Ladda ner (mp4)
    2
    Ladda ner (mp4)
    3
    Ladda ner (mp4)
    4
    Ladda ner (mp4)
    5
    Ladda ner (mp4)
    6
    Ladda ner (mp4)
    7
    Ladda ner (mp4)
    8
    Ladda ner (mp4)
    9
  • 89.
    Sacks, Stacey (Upphovsman)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Stacey Sacks - luxurious migrant // performing whiteness2018Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Stacey Sacks doktorandprojekt "The Improvising Trickster" utgörs av en serie interdisciplinära experiment med mask, clown, stop-motion-animation, film, fotografi, skulptur, text, illustration och performance.

    Performance-essän “Luxurious migrant” utgår från Gayatri Chakravorty Spivaks koncept “kritisk intimitet” och reflekterar kring vithet, privilegier och dess performativitet. Den är en intrakulturell, autoetnografisk undersökning som försöker och möjligen misslyckas med att kritiskt ta sig an begreppen rättighet, auktoritet och makt från insidan av den kulturella kanon. Den utgör alltså ett kreativt experiment med teori och performance, ett utforskande av den improviserande impulsen och vad det innebär att vara “i” stunden.

    Eftersom clownen i sig innehåller gränsöverskridande element utforskar projektet hur genren kan användas i en neo-kolonial kontext för att undergräva eller avbryta den dominerande diskursen, huruvida satir och parodi kan fungera som aktivism och om det i faktiskt är möjligt att bekämpa vit makt genom kritiskt engagemang och lek, som tar sin början i en robust självkritik.

  • 90.
    Lena, Stefenson (Upphovsman, Regissör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Åstrand, Ted (Filmfotograf, Upphovsman)
    Gbg Mime Fest.
    Wallin, Ewa (Kostym)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    Harning, Nils (Kostym)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för scenkonst.
    Transit2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Transit är en kort akt om människor på en flygplats. Den är kollektivt framarbetad av förstaårsstudenterna vid mimskådespelarprogrammet på SKH under deras lektioner i rörelseskapande/koreografi hösten 2019. Guide och regissör var lektor Lena Stefenson varit. Transit framfördes på Stora teatern i Göteborg i november 2019 för GBG Mime Fest.

    Ladda ner (mp4)
    Transit
  • 91.
    Malmgren, Ulrika (Upphovsman, Regissör)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Alvim, Gabriel (Redaktör, Inspicient, regiassistent)
    Azevedo, Andradina (Fotograf)
    Andrade, Dida (Ljudproducent, ljudtekniker)
    de Lucia, Vincius (Ljudproducent, ljudtekniker, Musiker)
    UNIARTS - SP Escola de Teatro2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [en]

    A film about the 8-year pedagogical exchange program between SP Escola de teatro and Stockholm university of the arts.Student & Lärarutbyte funded by Linnaeus -Palme on behalf of SIDA.  Initiator Ulrika Malmgren SKH

    Ladda ner (mp4)
    UNIARTS-SP Escola de Teatro
  • 92.
    Nemer, Marcia (Upphovsman)
    Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri.
    Walks in an absent city: a diy guide2022Konstnärlig output (Ogranskad)
    Abstract [en]

    "Walks in an anbsent city" invites participants to go for a walk in a city of their choice following poetic directions given by a handmade guidebook. It is an experience that can only happen in physical contact with both the city and the guidebook. There is no digital option.

    This DIY guide was made to allow people in different parts of the world to take part in the walks. A homemade guidebook can be made by following simple instructions.

    "Walks in an absent city: a diy guide" is part of the PHD project "Staging Absence".

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Walks in an absent city a diy guide
12 51 - 92 av 92
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf