This study aimed to explore three choreographic methods in collaboration with seven young dancers. Using a student-centered approach to dance education, we examined these methods to achieve a shared creative process. The methods focused on generating choreography through various tools. The practical exploration with the dancers took place in the dance studio on three separate occasions. Documentation was collected through a field journal and recordings of the dance material. Utilizing the field journal, I analyzed the choreographic methods and the experience surrounding them. Five significant themes emerged from the analysis: collaboration, time, music & counting, stage experience & identity and at last experience, self-confidence & safety. They were all highlighted as essential elements in the creative process for children. To gather a broader response, these methods need to be explored with a larger group of dancers.

Syftet med studien är att utforska tre skapandemetoder tillsammans med sju unga dansare. Genom ett elevcentrerat förhållningssätt till dansundervisning utforskar vi tillsammans metoderna för att uppnå kreativa skapandeprocesser. Metoderna fokuserar på att generera koreografi genom olika verktyg. Utforskandet gjordes praktiskt i danssalen under tre tillfällen tillsammans med dansarna. Dokumentation gjordes genom fältdagboksanteckningar samt filmning av dansmaterialet. Utifrån fältdagboksanteckningatna analyserades skapandemetoderna och upplevelser kring dem. Fem betydelsefulla teman framkom: samarbete, tid, musik & räkning, scenisk kontext & identitetsskapande samt erfarenhet, självförtroende & trygghet. Dessa teman diskuteras och lyfts fram som centrala inom kreativa processer för barn och unga. För att få mer allmängiltiga svar behöver metoderna utforskas av fler dansare.